¿Por qué no se puede estrenar la película Birdsong?

Estos días, un vídeo se ha vuelto viral en el círculo de amigos del tío Yu.

El director Tian Zhuangzhuang se enfrentó a la cámara y habló sobre su vida cinematográfica.

Uno de los párrafos mencionaba su nueva película "Birds Singing".

Esta película tan esperada es una adaptación de la novela "El Rey Árbol" del famoso escritor Acheng.

La película ya se completó en enero de 2020.

Ahora han pasado más de dos años, pero no hay noticias sobre su lanzamiento.

Tian Zhuangzhuang dijo:

Una vez más, estoy decepcionado con la película.

Este vídeo de 80 minutos también conmovió mucho al tío Yu.

Si echamos la vista atrás a lo largo de los años, "El canto de los pájaros" no es la única película que ha desaparecido.

Para que hagas un recuento aproximado, puede que estén "Endless", "English", "Solid as a Rock", "La Trilogía de los Dioses", "Walking Through the Angry Sea"...

En el pasado, estábamos encantados con la rápida expansión del mercado cinematográfico continental y teníamos plena confianza en el futuro de las películas chinas.

Hoy en día, estamos llenos de preocupaciones sobre la palabra "doméstico".

El cine parece haberse convertido en una de las industrias más peligrosas del país.

Es posible que la generación más joven no esté familiarizada con Tian Zhuangzhuang.

Tian Zhuangzhuang es la figura emblemática de la quinta generación de directores.

Era compañero de clase de Zhang Yimou y Chen Kaige.

En comparación con los dos últimos, su punto de partida es mucho más alto.

Tian Zhuangzhuang nació en una familia cinematográfica.

El padre Tian Fang fue el primer director del Estudio de Cine de Beijing.

También es el protagonista de "Héroes e hijos", el recuerdo único de una generación.

Madre Yu Lan, que interpreta a la hermana Jiang.

Una de las veintidós estrellas de cine más importantes de la Nueva China.

Una diosa de la pantalla que influyó en una generación de audiencias.

Entre los directores de quinta generación, Tian Zhuangzhuang es una persona de recursos absolutos.

Zhang Yimou dijo una vez: "Todos teníamos la última palabra en ese momento, Tian Zhuangzhuang".

Sin embargo, también tiene la etiqueta más grande: director de cine prohibido.

Cuando era joven, Tian Zhuangzhuang era muy ambicioso.

En 1986 se rodó la muy controvertida "El ladrón de caballos".

La cámara se centró en los tibetanos y capturó la dura vida de los pastores que se ganan la vida robando caballos.

El destino de esta película fue muy accidentado.

Antes de su lanzamiento, sufrió muchos cortes y quedó en desorden.

Incluyendo incluso la escena de entierro celeste más importante.

Incluso si Tian Zhuangzhuang explicó una y otra vez, fue en vano.

Antes de irse, Tian Zhuangzhuang dijo una palabra dura.

"¿Por qué siento que tu lugar aquí parece una plataforma funeraria en el cielo?".

"¿Por qué esta película parece algo que has desmembrado?"

No sólo desmembrado, sino también no comprendido.

Después del estreno oficial de la película, los cines no quisieron mostrarla e innumerables espectadores dijeron que no podían entenderla.

Ante las dudas, Tian Zhuangqiang dijo audazmente:

"Mis películas están hechas para la gente del próximo siglo".

Hechos que demuestran que esto no es así. una exageración de Tian Zhuangzhuang.

"El ladrón de caballos", que ha sido polémica en China, ha despertado fuerte repercusión a nivel internacional.

Su audaz creatividad y su singular encanto de imagen han sido elogiados por innumerables críticos de cine internacionales.

El famoso director Martin Scorsese incluso la catalogó como su película favorita que vio en los años 90.

Sin embargo, la eliminación es sólo la primera vez.

Pronto recibió un castigo más severo: la prohibición.

En 1993 filmó la película "Blue Kite" y se le prohibió filmar durante diez años.

La razón es que se trata de un período especial.

En cuanto al castigo, ya lo había previsto.

Pero esos años fueron una parte importante de su crecimiento infantil.

La intención original de filmar "Blue Kite" era rastrear los recuerdos de mi juventud y reflexionar sobre las cicatrices de la época.

Así que trabajó duro para hacer esta película sobre sus recuerdos de infancia.

"Incluso si ya no hago películas, definitivamente haré esta película".

Ese año, Tian Zhuangzhuang tenía cuarenta años y estaba en su apogeo creativo.

Después de ser baneado, tuve que soltar el tubo guía y suspender mi creación.

Después de eso, comenzó a transformarse.

Como productor, productor y planificador, apoyo a algunos jóvenes en el lanzamiento de sus propios trabajos.

A veces también me convertí en actor.

Parece familiar en las películas de otras personas.

"Growing Up" del Sr. Lu

Mantuvo su actitud muy baja.

Acompañaré al equipo en los road shows y subiré al escenario con una cara leal.

Solo me presenté diciendo: Soy el actor Tian Zhuangzhuang e interpreto a fulano de tal en la película.

No fue hasta que se levantó la prohibición en 2002 que empezó a hacer películas de nuevo.

Produjo los largometrajes "Spring in a Small Town", "Wu Qingyuan", el documental "Drum", etc.

Todavía tiene su propio sueño sobre el cine.

Este sueño es la novela de Acheng "El Rey Árbol".

"El rey de los árboles" cuenta la historia de la "competencia" entre jóvenes intelectuales que se fueron al campo y agricultores locales en los años 60.

Tian Zhuangzhuang lleva más de diez años queriendo hacer fotografías.

No fue hasta 2019 que comenzó a rodar en Yunnan después de dominar la tecnología madura de efectos especiales.

Hacer cine sigue siendo un trabajo duro.

Exploré N escenas muchas veces y luego pensé en cómo tomar una fotografía de un árbol y cómo tomar una buena fotografía de un árbol sin talarlo.

Varias formas y muchos preparativos.

Sin embargo, una vez terminada la película, nos enfrentamos al problema de "haberla leído y no poder volver a leerla".

“Pájaros cantando” no es un caso aislado.

Hay demasiadas películas chinas que han “desaparecido”.

En las décadas de 1980 y 1990, los directores del continente tuvieron más o menos experiencias de ser castigados.

Por ejemplo, "Alive" de Zhang Yimou, "The Japanese Are Coming" de Jiang Wen, etc.

A día de hoy, las películas con temáticas similares siguen estando restringidas.

Recientemente, "Ingrid" dirigida por Chen Chong fue una sorpresa.

Esta es la primera vez en 17 años que Chen Chong dirige un largometraje, reuniendo a actores poderosos como Wang Zhiwen, Yuan Quan, Huo Siyan y Wang Chuanjun.

Sin embargo, no ha habido noticias desde que se anunció que la película estaría terminada a finales de 2017.

Además de las épocas especiales, también debemos ser cautos a la hora de centrarnos en temas realistas actuales.

Por ejemplo, el éxito de taquilla anticorrupción de Zhang Yimou "Sturdy as a Rock" se completó ya en 2019.

La película describe la corriente subyacente de competencia entre la policía, los funcionarios y los empresarios ricos.

La escala es bastante grande e implica esconder cadáveres en grietas de las paredes, golpear a la gente con llaves inglesas y casi 10 mil millones en corrupción y sobornos.

El primer avance de la película dice: “Esperando su estreno en 2020”.

Sin embargo, todavía no hay novedades.

También está "Nunca Parar".

Dirigida por Wang Jing y producida por Jia Zhangke, el reparto incluye a Bai Ke, Zhang Songwen, Song Yang, etc.

La película está adaptada de hechos reales.

Desde la perspectiva de un periodista, se reveló la verdad sobre la industria de las "pruebas de hepatitis B" en 2003.

El artículo que escribió, "Las afirmaciones antidiscriminatorias de los 120 millones de habitantes de China", se publicó en el Newsweek de China ese año y cambió el destino de cientos de millones de personas.

Esta película fue preseleccionada para el 77º Festival de Cine de Venecia y recibió muchos elogios.

Elogiado por mucha gente, es otra versión de "No soy el Dios de la Medicina".

Sin embargo, tras lanzarse el primer tráiler en 2020, no hubo novedades.

Tenga cuidado con los temas realistas, ya que los temas sobre crímenes a gran escala están casi destruidos.

Algunas películas pueden ser retiradas repentinamente antes de su estreno.

Por ejemplo, "Veinte años de pasado en el noreste" se centra en el tema del inframundo.

Originalmente era la película más esperada del Primero de Mayo de 2019.

Sin embargo, por "razones de mercado" antes de su estreno, la película se evaporó.

La "Trilogía desgarradora" de Cao Baoping también es lamentable.

El único que destaca es “El Sol Ardiente”.

En cuanto a los otros dos, todavía no hay novedades.

Uno es "Ella mata".

Terminado en 2018.

Qué coincidencia, me encontré con el escándalo de evasión fiscal de Fan Bingbing.

A día de hoy, la película ha desaparecido.

El otro es "Crossing the Angry Sea", protagonizado por Huang Bo y Zhou Xun.

Esta película fue nombrada la película más esperada de 2021.

Actualmente no hay actualizaciones.

El remake también está pasando apuros.

"The Wandering Blade" es una adaptación de la novela homónima de Keigo Higashino.

La primera versión japonesa se filmó en 2009 y la segunda versión se filmó en Corea del Sur en 2014.

Adaptación nacional, protagonizada por Wang Qianyuan y Wang Jingchun.

A agosto de 2020 aún no hay noticias de lanzamiento.

Somos muy conscientes de que los temas sobrenaturales han "desaparecido".

Mientras no queden fantasmas, los derrotaremos a todos.

"The Evil Dead" es conocida como la película de terror más aterradora de China continental de la última década.

La película se estrenó en el Primer Festival de Cine de 2016 y su estreno estaba previsto durante el Festival de Qingming de 2018.

Al final fue retirado por “motivos técnicos” y no vuelve a haber novedades.

La lista anterior no es la imagen completa.

Además, también están "Fire on the Plains", que ha sido renombrada y retirada, "My Boyhood" de Chen Kaige, "749 Bureau" de Lu Chuan, "Gun Gun Waist Flower" de Zhang Meng.

En los foros de discusión de Douban sobre estas películas, los fanáticos preguntarán sobre el calendario de estrenos de vez en cuando.

Año tras año, hasta que la gente lo olvida.

Algunas personas pueden decir que sólo han desaparecido unas pocas películas.

El impacto general en las películas chinas no es grande.

En realidad, este no es el caso.

En primer lugar, la desaparición de algunas películas traerá pérdidas económicas directas.

La "Trilogía de los dioses" dirigida por Wu Ershan cuenta con una inversión online de 3.000 millones.

Aún queda por investigar el importe concreto, pero la inversión es sustancial.

El equipo construyó un terreno de 500 acres en Qingdao, lo que equivale a 47 campos de fútbol estándar.

Incluye escenas importantes como la ciudad de Chaoge, Wine Pond y Meat Forest, y el Pabellón Juxian.

Y estos son sólo los materiales preliminares de rodaje.

Más adelante hay que añadir una gran cantidad de detalles de la imagen a la escena, lo que supone un gasto enorme.

El director Wu Ershan pasó ocho años en "La Trilogía de los Dioses".

Se necesitaron 5 años para preparar el rodaje y 3 años para producir.

¿Cuántos ocho años tiene la vida de una persona?

¿Cómo compensar estos ocho años de recursos?

Nadie lo sabe, y nadie se atreve a preguntar.

En segundo lugar, las películas nacionales están seriamente homogeneizadas.

La dificultad para estrenar la película hizo que los productores se volvieran más tímidos y conservadores.

Porque una vez que se prohíbe una película, no hay recompensa, lo que significa que todo el trabajo es en vano.

Por lo tanto, la inversión ya no llega a los innovadores y estos ya no se atreven a explorar nuevos temas y tipos.

Solo podemos seguir el camino existente hacia el éxito y seguir copiando.

Con el tiempo, el cine se volvió cada vez más limitado y cliché.

Esto ha provocado una grave falta de diversidad en todo el contenido de la película.

Al final, el entusiasmo por la creación cinematográfica nacional se fue extinguiendo gradualmente.

De hecho, incluso si se estrena una película como "Birds Song", puede que no sea un éxito de taquilla.

Es demasiado literario y muy nicho.

Las otras películas mencionadas anteriormente pueden no ser un éxito.

Sin embargo, el juicio sobre si una película es buena o mala debe dejarse en manos de la audiencia, el mercado y la historia.

Pero ahora, la audiencia ya no tiene este derecho y no se puede ver el historial.

Hacer desaparecer una película no es sólo perderla.

También ha destruido el espíritu exploratorio y el entusiasmo de innumerables cineastas chinos.

En comparación con hace 20 o 30 años, la escala de la industria cinematográfica de China se ha expandido sin precedentes.

El mercado se ha duplicado varias veces, situándose firmemente como el segundo almacén de billetes más grande del mundo.

Pero en términos de contenido cinematográfico, se ha vuelto cada vez más monótono y superficial.

Las películas homogéneas compiten por ser las primeras, pero no se pueden estrenar obras maestras innovadoras.

Si las cosas siguen así, el cine también disminuirá en cuanto a autoimitación.

Las películas chinas siempre quieren "igualar" a Europa y Estados Unidos en términos de escala y volumen.

Sin embargo, se ha pasado por alto que el núcleo que realmente impulsa el progreso de la industria cinematográfica es una creación cinematográfica más diversificada y ambiciosa.

Como dijo el profesor Dai Jinhua.

"No sólo no tenemos ambiciones, sino todo lo contrario."

Al contrario de nosotros, la industria cinematográfica de nuestros vecinos asiáticos avanza constantemente con los tiempos.

No hace falta decir más sobre el auge del cine coreano.

Su punto de partida no es ganar premios internacionales y conseguir el reconocimiento de Hollywood.

Sin embargo, a través de una serie de medidas como fomentar la innovación y garantizar cuotas, las películas coreanas ya han formado un sistema industrial muy maduro, inclusivo y altamente exploratorio.

Permite al público disfrutar de diversos éxitos de entretenimiento llenos de trucos comerciales.

También puede hacer que Lee Cang-dong, que tiene una gran exploración artística, y Hong Chang-soo, que expresa expresiones personales, se destaquen a los ojos de los fanáticos del cine.

Al mismo tiempo, están Bong Joon-ho y Park Chan-wook quienes combinan elementos de entretenimiento, inquietudes realistas y actividades artísticas, logrando un equilibrio perfecto entre ambas partes.

También están en aumento las películas indias.

Solo este año, ha habido excelentes trabajos como "Enemy" (Douban 8.6) y "Jay Beam" (Douban 8.7) centrados en el proceso judicial, y "Blessing" centrado en temas del mismo sexo. .

Atrévete a disparar, también promueve el progreso de toda la industria.

"Enemy"

Al mismo tiempo, las películas japonesas también han formado sus propias características en la exploración de la nueva era.

La nueva ola representada por Ryusuke Hamaguchi (director de "Drive My Car") está cambiando silenciosamente el patrón del cine japonés.

También permite que el mundo vea una nueva película japonesa.

"Drive My Car"

La película no es terrible.

No hay que tenerle miedo al cine.

Matar algunas películas no mata las películas.

Sin embargo, eliminar películas nunca favorecerá el progreso de las películas.

Solo hará que la película sea más débil y medio muerta.

Dejemos que nuestras vidas pierdan un reino de sueños.

Descargo de responsabilidad

Este artículo proviene del creador del cliente Tencent News y no representa los puntos de vista ni las posiciones de Tencent News.