Tutorial de Ilustración-Cómo aprender a dibujar ilustraciones desde cero
No necesitas aprender software para aprender ilustración. El aprendizaje del software es para el uso de tabletas gráficas para dibujar en computadoras y usted debe aprender el software. Si solo dibujas ilustraciones en papel, no necesitas aprender a utilizar software de dibujo. Es solo que dibujar ilustraciones a través de tabletas gráficas es muy popular ahora porque es rápido y conveniente de modificar, y también se ha convertido en una corriente principal en el mercado de la pintura. Incluso cuando buscan trabajo, las empresas relevantes utilizan una tableta gráfica + modelo de software para dibujar ilustraciones, por lo que si quieres avanzar más en el aprendizaje de ilustraciones, es mejor estudiar el software en serio. Si solo se está entreteniendo y no planea hacer grandes progresos, puede omitir el aprendizaje del software y simplemente hablar en papel.
¿El segundo rock australiano? Si aprendes, será fácil para quienes les resulta difícil; si no aprendes, será difícil para quienes les resulta fácil.
Los estudiantes que quieran aprender a dibujar e ilustrar en la pizarra no deben quedarse en la puerta del dibujo y la ilustración en la pizarra. ¿Deberían aprender software de ilustración? ¿Es difícil? Cuando pasas tu tiempo preocupándote por el miedo, has perdido mucho tiempo y es posible que hayas aprendido el software. Me gusta especialmente ese viejo dicho: * * * ¿Qué tan difícil es el mundo? Es fácil para él pero difícil; si no lo haces, también es difícil para quien no lo hace. ¿Es difícil para la gente aprender? Si aprendes, se vuelve fácil para quienes lo encuentran difícil; si no aprendes, se vuelve difícil para quienes lo encuentran fácil.
Por supuesto, si desea aprender rápidamente ilustraciones de dibujo en tablero, no solo debe aprender el software, sino también mejorar sus habilidades de dibujo de ilustraciones. Para el uso de tabletas gráficas y la mejora del pensamiento artístico, hay muchos aspectos que necesitan ser construidos. Tratar de resolverlo por tu cuenta es una pérdida de tiempo y una pérdida de tiempo. El problema es que, al final, aprender los conceptos básicos es inútil.
Me gustaría presentarles a un ilustrador del panel. Transmitirá las pinturas e ilustraciones originales de la dirección de pintura del tablero en línea de forma gratuita todas las noches a las 8 en punto. Utilizará una forma lógica y fácil de entender para explicar los puntos clave y las diversas dudas sobre la pintura, así como cómo jugar con el software de pintura, para que todos puedan aprender a pintar sobre tabla e ilustración en el menor tiempo. Los estudiantes que quieran aprender pueden ir al Wei Xin (homófono) del profesor Yurou: el primero es: w9.
La competencia en la sociedad actual es muy feroz y la esencia es la competencia de fuerza. Si eres una segunda generación rica cuya familia posee una mina, no necesitas estudiar. Si necesitas asumir el futuro de tu familia y construir una vida diferente para ti, entonces debes comenzar con el aprendizaje, fortalecerte en el mundo del aprendizaje y enriquecer tu sabiduría, para que puedas estar más cómodo en tu vida futura. . De esto se trata el aprendizaje. Como dice el refrán, cuando tres personas caminan juntas, debe haber un maestro.
Tercero_Los tres software más utilizados para ilustración deben ser estándar.
El software necesario para dibujar ilustraciones incluye Photoshop, Painter, SAI, CorelDRAW, AI, etc. Photoshop es el software de ajuste de imágenes y combinación de colores más utilizado. También se puede conectar a la mesa de trabajo para dibujar. Es un software esencial para dibujar ilustraciones y también es el software más utilizado por los ilustradores.
1.
PS, conocido como PS, es un software de procesamiento de imágenes que tiene grandes ventajas en coloración y combinación de colores. Al mismo tiempo, también tiene una función de dibujo, que puede usarse para dibujar con el mouse o conectarse a una tableta gráfica para dibujar. También es un software imprescindible para ilustradores. Tiene potentes funciones como edición de imágenes, composición de imágenes, coincidencia de colores de imágenes, tamaño de imagen, ajuste de orientación, decoración de imágenes, corrección de color de imágenes, etc.
2. Sai.
Es un software de dibujo desarrollado en Japón. Sus funciones son muy fáciles de usar y su interfaz es sencilla y fácil de dominar. Es un software especialmente utilizado para dibujar. La conexión de un tablero de escritura gráfica puede producir un efecto sensible a la presión y usted mismo puede ajustar los parámetros de presión del lápiz. También puede corregir líneas, especialmente al dibujar bocetos de líneas, para evitar líneas poco suaves debido al temblor de la mano, y las líneas dibujadas se pueden ajustar a voluntad. Tiene un conjunto completo de herramientas de pintura y es amado por los pintores. Es la primera opción para muchos principiantes en pintura a mano por computadora.
3.
Es un software de pintura muy natural desarrollado en Canadá. Es famoso por sus pinceles altamente simulados y sus efectos de combinación de colores. Puede manejar gráficos y también proporciona muchos pinceles simulados. Los dibujos realizados con el pincel son muy similares a los dibujos realizados con las herramientas originales. Debe tener ciertas habilidades artísticas para utilizar este software. Este software está reconocido como el software de pintura más creativo. Sin embargo, este software ocupa mucha memoria de la computadora y ocupa una posición de liderazgo entre los programas de dibujo del mismo nivel.
4. Evaluación del software de pintura 2020.
1.Photoshop.
Todo lo que necesitas para dar rienda suelta a tu creatividad
Plataformas: Windows, macOS, iOS.
Estándar de la industria.
Muy estable.
Soporta aplicaciones de iPad.
Basado en suscripción.
Los vectores no son lo suficientemente buenos
2. Affinity Designer.
Una herramienta precisa de diseño gráfico vectorial.
Plataformas: Windows, macOS.
Soporte vectorial.
Precio especial.
Soporta aplicaciones de iPad.
La interfaz es compleja.
3. Rebecca.
Crea arte realista en acuarela, acrílico, húmedo y seco.
Plataformas: Windows 7, 8 y 10; OSX 10.11 o superior.
Asequible.
Experiencia real de pintura.
Prueba gratuita.
El número de pinceles es limitado.
4. Fertilidad.
Una potente herramienta de dibujo para iPad.
Plataforma: iPad (iOS11.1 o superior).
Experiencia de pintura natural.
Habilidades impresionantes.
Pinceles varios.
Solo disponible para aquellos en Pad.
5.ClipStudioPaintPro.
Esta herramienta de dibujo está dirigida principalmente a dibujantes.
Plataforma: Windows, macOS
Económico y práctico.
Multiplataforma.
Prueba gratuita.
La interfaz es compleja.
6. Ilustraciones.
Herramientas de pintura con todas las funciones, perfectas para principiantes.
Plataforma: Windows.
Interfaz personalizable.
Hay muchos pinceles.
Versión gratuita ya disponible.
No es lo suficientemente estable.
7. Arte 6.
Herramienta de pintura digital multiplataforma.
Plataformas: Windows, macOS.
Pintura realista.
Muy adecuado para dibujo electrográfico.
Adecuado para cuadros de mayor tamaño.
8. Creta.
Un programa de pintura gratuito y de código abierto.
Plataformas: Windows, macOS, Linux.
Interfaz intuitiva.
Se puede personalizar.
No muchas funciones.
9.2019 Suite CorelDRAW.
Corel ha añadido una versión nativa para Mac a su oferta.
Plataformas: Windows, Mac.
Nueva versión nativa para Mac.
PowerTRACE convierte mapas de bits en vectores.
El precio es elevado.
ProStudio.
Potente función de pincel personalizado.
Plataforma: windows.
Muchos pinceles.
Sólo Windows.
La interfaz es compleja.
PaintPro.
Una herramienta gratuita que te proporciona todo lo que necesitas para la ilustración de dibujos animados.
Plataformas: Windows, macOS.
Libertad.
Ideal para dibujantes.
Necesita más opciones de pincel.
Tinta.
Explora tu creatividad con pinceles basados en controladores.
Plataforma: Windows.
Tecnología de renderizado rápido de GPU.
Sistema de cepillo basado en controlador.
No apto para principiantes.
La herramienta Pincel está un poco desordenada.
Estudio.
Potentes herramientas de pintura digital para artistas profesionales.
Plataformas: Windows, macOS, Linux, iPad.
Intuición.
Multiplataforma.
La tarjeta gráfica integrada es muy lenta
Cómo aprender a dibujar ilustraciones desde cero 1. Atrévete a dibujar.
En primer lugar, debemos tener la mentalidad de "ningún cuadro es bonito o malo" y "ningún cuadro es bueno o malo", en pocas palabras, ya sea que un cuadro sea bonito o malo. No, diferentes personas tienen diferentes opiniones. Existe una base de referencia para hacer dibujos incorrectos, por lo que puedes decir si son correctos o incorrectos. Al dibujar, especialmente ilustraciones, debes ser libre y casual y no estar demasiado nervioso. El cuadro no se ve bien, el cuadro está mal, etc., todas estas son malas actitudes que te impiden pintar. Dejar de fumar y atreverse a dibujar es el primer paso para aprender ilustración desde cero.
2. Empieza a pintar con cuadros sencillos.
Por ejemplo, también aprendí dibujos sencillos desde cero. Después de todo, comencé desde cero. Una vez leí un dicho sobre fotografía: los principiantes en fotografía primero deben aprender a tomar fotografías y luego podrán tomar buenas fotografías. Lo mismo ocurre con la pintura, primero dibuja lo que quieras dibujar y luego dibújalo para que puedas reconocer lo que es. Así que el punto clave aquí es entrenarte para captar las características de cada elemento. Esta es la parte que te hace más consciente cuando piensas en ello y lo ves. Podrás desarrollar gradualmente la capacidad de captar las características de las cosas que te rodean, lo que será de gran ayuda para el llamado "escribir como un dios" en el período posterior;
3.
Después de dominar las características, entramos en la etapa de "dibujar", que significa buscar un libro y registrar lo que vemos y queremos dibujar en cualquier momento, en cualquier lugar y según nuestro estado de ánimo. Hay muchos materiales, y una vez que los hayas pintado, no será difícil volver a utilizarlos más adelante. Es importante grabar con dibujos sencillos. En este tipo de registros también se puede practicar la suavidad de las líneas. Al mismo tiempo, también necesitamos recopilar métodos de decoración. Una de las características de las ilustraciones es su carácter decorativo. Existen muchos métodos, decoración de interiores y decoración de exteriores. Cuando veas algo hermoso, escríbelo e intenta usarlo en tu propio trabajo.
4. Combina, piensa y cambia.
Combina las cosas recopiladas en algunos aspectos, puede ser como referencia, puede ser para aprender, incluso puede ser para pensamiento violento, combinado con tu propio estilo. Mientras combina, dé rienda suelta a su imaginación, exagere (amplíe, reduzca, aplane, alargue, sesgue, tuerza, etc.) las características capturadas, cambie los materiales recolectados y agregue sus propios elementos. Luego, piensa en cómo hacer que la combinación de cosas sea creativa e interesante. También se trata de aprender los métodos de otras personas, aprender métodos y pasos creativos, y poco a poco explotarás tu propio pequeño universo y tendrás tu propia creatividad;
5.
Lo que suelo hacer es practicar, hacer unas obras llamadas completas y expresar mis pensamientos a mi manera. Puede ser un artículo único, una serie o una obra con una temática. En este proceso, aprenda a utilizar métodos y técnicas apropiados para completar el trabajo, no buscando complejidad, grandeza y admiración, sino solo buscando su propia satisfacción y imágenes ricas, ya sea visual o emocionalmente, que hagan que quienes lo vean sean interesantes solo cuando. Tienes algo que decir y preguntas. ¿Realmente puedes empezar a ilustrar desde cero?
Con tus obras podrás aprender a compartirlas, exagerar, comunicar y pedir consejos. En resumen, cuando muestres tu trabajo, habrá todo tipo de comentarios y podrás ignorar los elogios y las críticas. Lo importante es fijarte en las sugerencias y opiniones de los demás y en lo que los demás sienten acerca de tu trabajo. Esto hará que tus próximos trabajos sean más hermosos; Nota: Creo que todos saben cómo compartir ~ ~
6.
Los cinco pasos anteriores sólo pueden ayudarte a aprender ilustración desde cero. Por supuesto, aprenderla bien requiere cierto apoyo de conocimientos profesionales. Por ejemplo, lo que dijo Jin antes. Puedes aprender conocimientos profesionales como dibujo, bocetos, estructura del cuerpo humano y técnicas CG, pero lo más difícil es el color. Todos se sienten realmente diferentes. Soy de esas personas que dice "está bien si no lo coloreas, pero quedará feo si lo coloreas". Sin embargo, elegí una figura de palitos y simplemente la coloreé. Solo usé los pinceles de acuarela de 24 colores que usábamos mientras crecíamos e hice algunas variaciones, capas y sombreados. Yo también estoy muy satisfecho, pero también necesito aprender más y mejorar.
Pintar es algo que dura toda la vida y es una especie de disfrute después de empezar. La práctica es necesaria. La espontaneidad y la libertad son la esencia de la ilustración. No se quede estancado en las técnicas y herramientas que utiliza para encontrar un estado. Al fin y al cabo, ilustrar no es tu trabajo, es tu misión. Sólo relájate. Pero para pensar es más importante. Se piensa la idea y se determina el siguiente paso de la pintura. Usa más tu cerebro y sé moral y artístico.
Para conocer el "método" mencionado anteriormente, puedes consultar mis cursos en vídeo en línea en Dobe. Hablé de algunas técnicas de uso común, pero todos las tienen. Sólo te lo estoy resumiendo.
ID: Tang es mayormente gratis~ ~Estimado~ ~
Espero que estas palabras puedan ser útiles para ti y para todos. Pero ya sabes, empezar es fácil. Puedes aprender viendo videos, pero debes dibujar bien y dibujar con tu propio sentimiento y estilo. Tres palabras: tómate tu tiempo.
Cómo aprender tú mismo el arte de la ilustración paso a paso. Con una base sólida, tu nivel de ilustración mejorará naturalmente. Por supuesto, comience primero con los bocetos más básicos y luego agregue bocetos a medida que avance el curso. Dibujar es muy importante, la ilustración depende de ello ~ En el entrenamiento diario, se combinan copiar y dibujar, y el profesor debe guiarlo en el dibujo con regularidad. Después de sentar las bases, creamos ilustraciones. Puedes dibujar en un estante o puedes comprar una tableta gráfica y hacerlo en tu computadora. En la actualidad, el software de pintura está muy maduro y se recomienda utilizarlo junto con una PC para la creación.
Sugiero que lo mejor es sentar las bases primero. Si no tienes habilidades artísticas, puedes copiar las obras de otras personas y establecer tu propio estilo. Creo que esta es la forma más rápida. Hay ilustraciones dibujadas a mano y otras dibujadas con el mouse. Prefiero las dibujadas a mano porque hay algunos efectos que las computadoras no pueden hacer. Simplemente depende de cuál te guste.
No hay una buena manera, simplemente dibuja más y lee más. Además, también estudié y exploré por mi cuenta. Sólo explorando constantemente el proceso de pintura podemos comprender profundamente el dominio de las técnicas de pintura y encontrar inspiración en los estilos en constante cambio.
Los aspectos técnicos de la pintura se pueden mejorar rápidamente, pero no es fácil lograr avances en el pensamiento.
Así que, mientras aprendes a pintar, debes innovar constantemente tu forma de pensar.
Puedes aprender un software de ilustración especializado. Painter es un software muy bueno y fácil de aprender. Compra un libro y aprende tú mismo ~~~ ¡Luego, aprende algunos colores! ¡Podrás aprender PS y pintor más tarde!