Maravillosas notas de clase sobre música de secundaria
Libro de texto maravilloso de música de secundaria Libro de texto maravilloso de música de secundaria 1
1. Hable sobre los materiales didácticos
1. Hablar sobre el esquema; de acuerdo con los Requisitos del esquema, esta unidad tiene como objetivo guiar a los estudiantes a comprender los siguientes tres temas, a saber: el contenido básico y la función artística de los elementos musicales; cómo apreciar la música y la relación entre estos; Tres cuestiones no solo son fundamentales para que los estudiantes aprendan a apreciar la música, sino que tienen un significado rector y son de gran importancia para que los estudiantes formen una estética musical saludable y ascendente, formen un amor por la música para toda la vida, aprendan música y utilicen la música para mejorar el calidad de vida.
2 Análisis de libros de texto; El libro de texto de este curso es la primera sección de la primera unidad de apreciación musical de la escuela secundaria. El contenido didáctico de este curso incluye principalmente la introducción y la canción de pipa "Grazing". on the Grassland" y la sinfonía "Sexta Sinfonía Patética", así como los elementos básicos de la música. Hay mucho contenido. Planeo utilizar dos clases para completar la enseñanza.
3. Objetivos de la enseñanza
Uno es permitir que los estudiantes comprendan, expresen y creen música a través del aprendizaje, que es una cualidad humana básica. Una vida de alta calidad debe utilizar la música para embellecer los principios de la propia vida, estimulando y cultivando así el interés y la confianza de los estudiantes en aprender a apreciar la música. El segundo es comprender inicialmente el contenido básico de los elementos musicales. El tercero es escuchar "Grassland Grazing" y sentir los elementos formales.
4. Hay dos enfoques de enseñanza.
Uno es comprender el contenido básico de los elementos musicales y los elementos formales musicales.
El segundo es entender cómo funcionan algunos elementos de la forma musical a través de la apreciación de la obra "Prairie Pastoral"
5. Dificultades en la enseñanza
¿Comprender ritmo, intensidad, El papel artístico de la velocidad y la melodía.
2. Predicación y aprendizaje
Los estudiantes del primer año de secundaria tienen buena imaginación y buen juicio, una estructura de conocimiento completa y un cierto grado de realización artística. De acuerdo con el contenido del libro de texto y las características de edad de los estudiantes, y centrándonos en los objetivos de enseñanza, el método de enseñanza que elijo es el método de enseñanza interactiva. A la hora de enseñar conocimientos de teoría musical, trato de combinar los trabajos tanto como sea posible. y dejar que los estudiantes escuchen, miren y participen. Experiencia, comunicación interactiva y otras formas para lograr el propósito de mi enseñanza. En la introducción, utilicé una pregunta abierta para iniciar una discusión y finalmente la resumí para lograr la interacción con los estudiantes. En resumen, en la enseñanza de esta unidad, dejaré que los estudiantes sientan la diversión de aprender música y aprendan del. divertido.Aprende algunos conocimientos musicales.
3. Proceso de enseñanza
Esta unidad explica principalmente la forma y función de los elementos musicales a través de varias obras musicales. A continuación hablaré principalmente de la primera lección. Proceso de enseñanza, en esta lección utilizo principalmente el método de escucha comparativa, método de enseñanza, método de conversación, método de práctica, etc.
1) Introducción: introducción a la conversación: ¿Cuál es la relación entre la música y la vida? La intención es provocar reflexiones en los estudiantes.
2) Para comprender los conocimientos relevantes de la apreciación musical, el primer paso es aprender la introducción, los aforismos y la prosa haciendo preguntas en clase. Después de aprender la introducción, es hora de aprender inicialmente los elementos de. música y lenguaje musical Finalmente se estudian los tres elementos de ritmo, velocidad e intensidad. Centrándonos en explicar los elementos musicales más comunes.
3) Apreciación de "Pastoral de la Pradera". Dos partes. La primera parte es escucharla por completo y luego compararla y escucharla. La intención del diseño de esta parte es guiar a los estudiantes a participar en actividades de práctica de apreciación. música. El maestro toca el ritmo de dos temas diferentes y pide a los estudiantes que doblen la música con diferentes tonos y les permite experimentar qué doblaje de sus compañeros es el más hermoso. Luego comparen, escuchen y canten los dos temas musicales. La última parte es la que más despierta el interés de los estudiantes. Presenta varios movimientos de danza mongol, toca el primer tema de "Grassland Grazing" y pide a los estudiantes que bailen con la música. Esta parte se aplica. El método de enseñanza principal es el método de práctica. , y la intención del diseño es profundizar la memoria musical, cultivar y estimular un interés duradero.
IV. Ampliar los sentimientos
Escuche "Grassland Grazing" nuevamente y piense en "expandir" la "investigación". Las preguntas 1, 2, 5 y 3 están relacionadas con el proyecto de “Pastoreo de Pastizales”. La música se reproduce en su totalidad y los estudiantes hacen preguntas y respuestas después de pensar. El maestro proporciona suplementos y evaluaciones basados en estímulos y se hacen registros como uno de los materiales para la evaluación formativa. Esta parte utiliza principalmente el método de conversación. La intención del diseño es permitir a los estudiantes darse cuenta de su propio progreso mediante la realización de preguntas y cultivar su confianza en el aprendizaje y la apreciación de la música.
5. Resumen:
En términos generales, esta es una clase que da pleno juego a la autonomía de aprendizaje de los estudiantes. El profesor utiliza principalmente la participación de los estudiantes para experimentar la enseñanza interactiva y auditiva. Explicar los métodos de enseñanza, comprender los métodos de enseñanza, los métodos de preguntas en el aula y practicar los métodos para profundizar el contenido de aprendizaje de los estudiantes, a fin de que los estudiantes se interesen en la apreciación musical.
Gracias a los jueces, la conferencia terminó. Notas de la conferencia maravillosas sobre música de secundaria 2
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1. Hablando sobre los estándares del plan de estudios
De acuerdo con los requisitos de los nuevos estándares del plan de estudios para los cursos de música de la escuela secundaria, el. El aprendizaje de canciones populares es una parte importante de la enseñanza de la música. Al apreciar canciones populares de diferentes estilos y géneros, los estudiantes pueden profundizar su amor por la patria, ampliar sus horizontes musicales y mejorar su capacidad para apreciar la música.
2. Materiales didácticos
1. Análisis de los materiales didácticos: esta lección trata sobre el acento agudo del noroeste en la segunda unidad "Canciones populares coloridas" de la escuela secundaria "Música". Apreciación". El propósito de esta unidad es guiar a los estudiantes a sentir y experimentar los diferentes estilos regionales y diferentes estilos nacionales de canciones populares, comprender algunos géneros y formas comunes en las canciones populares y luego comprender que las canciones populares chinas son una riqueza espiritual importante. en la cultura tradicional de nuestro país y un brillante tesoro en la destacada cultura musical del mundo. Esta clase se centrará en apreciar y aprender las canciones populares más representativas del Noroeste, "Hua'er" y "Xintianyou". "Subir a las montañas y mirar las llanuras" es una canción de flores de Qinghai, que es muy influyente y tiene una gran reputación en todo el país. "Porter Tune" es una pieza representativa de Xintian Tour en el norte de Shaanxi, que expresa el complejo estado de ánimo de los porteadores.
2. Objetivos de enseñanza: Primero, guiar a los estudiantes para que sientan y experimenten el estilo local de las canciones populares del noroeste y comprendan géneros de canciones populares como "Hua'er" y "Xintianyou".
El segundo es guiar a los estudiantes a explorar conocimientos básicos sobre canciones populares y comprender inicialmente las características básicas de las canciones populares del noroeste.
3. Enfoque y dificultad de la enseñanza:
Comprender las características básicas de las canciones populares del noroeste; ser capaz de distinguir las canciones populares del noroeste según la melodía, el ritmo y otras características de las canciones.
3. Predicación y aprendizaje
Los estudiantes son el cuerpo principal del aprendizaje. Para permitir que los estudiantes aprendan de manera proactiva, es muy importante elegir métodos de aprendizaje. Los estudiantes del primer año de secundaria tienen buena imaginación y buen juicio, una estructura de conocimiento completa y cierto grado de realización artística. De acuerdo con el contenido del libro de texto y las características de edad de los estudiantes, y centrándome de cerca en los objetivos de enseñanza, el método de enseñanza que elijo es el método de enseñanza interactiva. Cuando enseño conocimientos de teoría musical, trato de combinar las obras tanto como sea posible. , y dejar que los estudiantes escuchen, miren y participen Experiencia, comunicación interactiva y otras formas para lograr el propósito de mi enseñanza. Al "escuchar" la melodía, el ritmo y otros elementos de la canción, se permite a los estudiantes percibir la música y así distinguir las características de las canciones populares de los grupos étnicos del noroeste.
De acuerdo con las características de los materiales didácticos y las características de edad de los estudiantes, se utilizan métodos de enseñanza multimedia para crear imágenes específicas y vívidas, de modo que los estudiantes puedan comprender la música a través de sentimientos de imágenes, para que los estudiantes puedan recibir conocimientos y enseñar en un ambiente relajado y agradable. En el proceso, creamos una atmósfera emocional agradable y armoniosa, damos pleno juego al papel de los estudiantes como cuerpo principal y del maestro como guía, y logramos con éxito los objetivos de enseñanza.
IV.Procedimientos de enseñanza
Esta lección trata principalmente sobre apreciar las canciones de minorías étnicas y comprender el estilo y las características de las canciones. Durante el proceso de enseñanza, utilizaré el modelo de enseñanza objetivo.
1. Introducción: Utilice el método de introducción de intereses y situaciones creativas. Primero, entender cuánto saben los estudiantes sobre la división regional de las canciones populares chinas. ¿Alguien puede decir los estilos de canciones populares de cada región? Luego, use el material didáctico para mostrarles a los estudiantes el video de Super Girl cantando canciones populares, para enfocar a los estudiantes. atención y despertar su atención e interés conscientes.
2. Demostrar objetivos y guiar a los estudiantes para que cumplan los estándares.
Adoptar un método de enseñanza desde lo perceptual hasta lo racional.
El primer paso es utilizar el proceso de escuchar-pensar-mirar-discutir, permitiéndoles escuchar los fragmentos melódicos de tres canciones y comprender las características del estilo y la expresión de emociones de cada canción popular. Lea la introducción de la canción, disfrute de las canciones, enlaces de conocimiento, enlaces interactivos
En el segundo paso, combinaré canciones populares para presentar a los estudiantes las características estilísticas de las canciones populares del noroeste. Lea conocimientos musicales, aprenda sobre Huaer, Xintianyou, aprecie canciones y enlaces interactivos.
El tercer paso es ampliar la investigación y guiar a los estudiantes para que participen en diversas actividades prácticas para percibir, experimentar y comprender profundamente el estilo. Características de las canciones populares del noroeste. También combina música popular para satisfacer las necesidades estéticas de los estudiantes y derivar naturalmente el contenido de la siguiente clase.
5. Resumen y reflexión
En términos generales, esta es una clase de apreciación musical que se enfoca en cultivar la capacidad de percepción musical independiente de los estudiantes y el uso de material didáctico multimedia informático.
El contenido didáctico debe organizarse lo más compacto y rico posible, y el ambiente del aula debe ser animado, interesante y atractivo. La idoneidad y facilidad de las interacciones profesor-alumno pueden ser insuficientes. La forma de guiar la connotación cultural detrás de la tecnología del trabajo en "armonía" puede mejorarse aún más. Los métodos de participación de los estudiantes pueden enriquecerse aún más y las oportunidades de participación pueden aumentarse aún más. Estos deben ajustarse y mejorarse en función de las condiciones reales de clase. Notas de la conferencia Wonderful sobre música de la escuela secundaria 3
1. Materiales de la conferencia
1. El análisis de los materiales didácticos se basa en los requisitos de los estándares generales del plan de estudios de música de la escuela secundaria en la segunda unidad. , apreciaremos los tonos de las coloridas canciones folclóricas del este, oeste, sur y norte de nuestro país. Después del encanto emocional, ingresamos a la rica unidad de música instrumental folclórica de nuestro país. Por lo tanto, en la tercera unidad, el material didáctico organiza dos partes: música de tambores y música de seda y bambú. En la sección "Armonía de la seda y el bambú", el material didáctico utiliza los dos tipos de música instrumental folclórica más influyentes y representativos de mi país. : Jiangnan Silk and Bamboo Harmony se utilizó la música de Guangdong como punto de entrada y se seleccionaron sus respectivas piezas representativas "Zhonghua Liuban" y "Entertainment Shengping" como principales materiales didácticos. El propósito del diseño de material didáctico es guiar a los estudiantes a comprender los tipos representativos de música instrumental folclórica y a experimentar y comprender las características musicales y culturales de estos tipos de música. Mejorar el amor de los estudiantes por la música y el arte de la patria, mejorar la conciencia nacional, cultivar el patriotismo y sentar una base importante para comprender las diversas culturas del mundo.
2. Objetivos de enseñanza Hay tres objetivos de enseñanza específicos: Primero, sentir y experimentar el encanto artístico de Jiangnan Sizhu (rellenos lentos y polifonía), y apreciar sus connotaciones sociales y culturales de armonía y humildad. El segundo es comprender los principales instrumentos de la seda y el bambú de Jiangnan y la música de Guangdong, y experimentar sus características tímbricas. El tercero es poder escuchar y distinguir entre la música representativa de seda y bambú de Jiangnan y la música cantonesa.
3. Puntos importantes y difíciles en la enseñanza: Primero, el aprendizaje y comprensión de las "Seis Tablas de Flores Chinas" de Jiangnan Sizhu y la comprensión de las características de Jiangnan Sizhu: pequeño, delicado, ligero y elegante. El segundo es experimentar el rico poder expresivo de Gao Hu y los diferentes tonos emocionales en "Entertainment Shengping" y "Pinghu Qiuyue".
2. Hablando sobre aprendizaje, emociones y métodos de aprendizaje
Los estudiantes de Jiangnan Sizhu y Guangdong Music High School han estado expuestos a ello en la escuela primaria y secundaria, y tener cierta comprensión de tocar instrumentos, aprender emociones y estilos básicos.
Dado que su reserva de conocimientos, experiencia de vida y capacidad de pensamiento se han desarrollado y mejorado, la enseñanza de este curso debe basarse en los nuevos requisitos de los estándares del plan de estudios de la escuela secundaria y considerar plenamente las realidades específicas de los estudiantes de secundaria en términos de contenido de enseñanza. , requisitos y métodos que reflejan nuevos desarrollos que son diferentes de las escuelas primarias y secundarias.
Por lo tanto, aprender el Fa se centra principalmente en la experiencia, la comparación y la participación en las ideas. En este curso, las actividades de aprendizaje de los estudiantes también se basan principalmente en la "experiencia" y la "comparación". "Experiencia": participación física (escuchar con los propios oídos, hablar con la propia boca, pensar con el propio cerebro). "Comparación": Comparación de timbre, estado de ánimo, estilo, etc., para ayudar a los estudiantes a formarse una impresión profunda de la música.
3. Método de predicación
Teniendo en cuenta las características del contenido del libro de texto, los objetivos de enseñanza y la situación de aprendizaje de este curso, el método de enseñanza que elegí es principalmente guiado, comprendido y apropiado. Se utilizan enlaces Investigar y discutir métodos de enseñanza.
IV.Procedimientos de enseñanza
Teniendo en cuenta que todos los estudiantes viven en la región noroeste y no están muy familiarizados con Jiangnan Sizhu, escucharé música y la experimentaré como la principal forma de aprender. Al mismo tiempo, imparte esta clase, la música de seda y bambú de Jiangnan y la música de Guangdong tienen sus propias características, movilizando completamente a los estudiantes para apreciar la música, tomando la sensación y la experiencia del timbre de los instrumentos de seda y bambú que los estudiantes tienen más probabilidades de producir y. participe fácilmente como punto de entrada principal y compare la apreciación de los dos tipos de música, para enriquecer aún más los sentimientos y la comprensión de la música de seda y bambú y garantizar la comprensión y percepción necesarias. , destacando el tema de "Armonía de la Seda y el Bambú", por un lado guía a los estudiantes a prestar atención al eco y la cooperación entre instrumentos musicales, y por otro lado obtienen una apreciación más profunda de las connotaciones humanísticas de la armonía y la humildad. contenidos en las obras.
En términos del diseño del programa de enseñanza, dividí esta lección en cuatro partes: la primera parte es la introducción, la segunda parte es escuchar e identificar instrumentos de seda y bambú, la tercera parte es la apreciación de la seda. y música de bambú, y la cuarta parte identifica los estilos de seda y bambú.
Los pasos específicos son:
(1) Música previa a la clase "Jiangnan is Good", importada con imágenes de estilo
(Propósito: crear una atmósfera y preparar la música para la entrada Preparación psicológica para la clase)
(2) Escucha e identificación de instrumentos de seda y bambú
Uso de combinación audiovisual multimedia, identificación auditiva pura del bambú. Flauta, erhu, dulcimer y gaohu le permiten a los estudiantes comprender que los estilos de música de seda y bambú en diferentes regiones tienen sus propias características. Captar los timbres de los instrumentos principales es la base para distinguir la música de seda y bambú de diferentes regiones.
(3) Apreciación de la música de seda y bambú
1. Aprecie el extracto de "Zhonghua Liuban", el maestro le dará orientación: ¿Cuáles son los instrumentos principales de esta pieza musical? ? Señale el título de la música y presente Jiangnan Silk and Bamboo. Analizar las características del arte de la seda y el bambú de Jiangnan a partir de las obras.
Observa la partitura musical y busca las características de la primera nota en el primer y tercer tiempo de cada compás.
Compare la melodía principal del canto y la melodía de la parte erhu. Descubre las características melódicas.
Escucha el clip musical nuevamente y siéntelo. Orientar el análisis y la comprensión de la connotación humanista de las características artísticas de la seda y el bambú de Jiangnan. Escuche la canción completa nuevamente para resumir las características "pequeñas y elegantes" de Jiangnan Sizhu
2. Amplíe su apreciación del tema de "Happy Song" de Jiangnan Sizhu (video de presentación de la banda)
3. Música de Guangdong "Entertainment" "Shengping" (los pasos de enseñanza son los mismos que los de la música de seda y bambú)
4. Escuche comparativamente "Entertainment Shengping" y "Pinghu Qiuyue". para experimentar el rico poder expresivo de Gaohu y sus diferentes tonos emocionales.
(4) Diferenciación de los estilos de seda y bambú
Escuche y distinga la música de seda y bambú de Jiangnan de la música de Guangdong
Tres obras: "Thunder in the Cielo Seco”, “Melodía de Seda y Bambú” y “Nubes de Colores” Persiguiendo la Luna”
5. Reflexión sobre la enseñanza y el aprendizaje
1. La adecuación y tranquilidad del profesor-alumno La interacción puede no ser suficiente.
2. La forma de guiar la connotación cultural detrás de la tecnología de la "armonía" puede mejorarse aún más.
3. Los métodos de participación de los estudiantes pueden enriquecerse aún más y aumentar aún más las oportunidades de participación.
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1. Materiales parlantes
Esta sección es la primera lección de la cuarta unidad "Tesoro Nacional-Ópera de Pekín". Es muy importante para estimular. El interés por el arte tradicional de la Ópera de Pekín y la comprensión preliminar del surgimiento, desarrollo y principales representantes de la Ópera de Pekín desempeñan un papel importante.
1. Análisis de los objetivos de enseñanza (tres aspectos)
Objetivos de conocimiento: Comprensión preliminar del surgimiento y desarrollo de la Ópera de Pekín y del maestro de la Ópera de Pekín Mei Lanfang y la "Escuela Mei" art
Objetivo de capacidad: Dominar los conocimientos y habilidades básicos para apreciar el arte de la ópera de Pekín
Objetivo emocional: Estimular y cultivar el interés de los estudiantes por el arte tradicional de la ópera de Pekín
2. Análisis de puntos importantes y difíciles en la enseñanza
En la lección "Maestro de la Ópera de Pekín Mei Lanfang", la enseñanza se centra en comprender a Mei Lanfang y las características artísticas de su "Escuela Plum".
3. Dificultades de la enseñanza
Cómo guiar a los estudiantes para que aprecien el encanto artístico de la Ópera de Pekín.
2. Hablar sobre aprendizaje, sentimientos y métodos.
La mayoría de los estudiantes saben muy poco sobre el arte tradicional de la Ópera de Pekín de nuestro país, especialmente en el noroeste, y no saben apreciarlo. el arte de la Ópera de Pekín. Por lo tanto, en el proceso de enseñanza, me centraré en los objetivos de enseñanza y me centraré en guiar, cultivar la capacidad de los estudiantes para escuchar y apreciar el arte de la Ópera de Pekín y permitir que los estudiantes tengan un sentido de respeto por el arte tradicional de nuestro país.
En tercer lugar, el método de enseñanza
El método de enseñanza principal es señalar y guiar al estudiar, haré todo lo posible para combinar los trabajos y dejar que los estudiantes escuchen a través del uso. de dibujos, escuchar música, etc. Mira, espera la forma para lograr el propósito de mi enseñanza. En lugar de enseñar mecánicamente, interactuaré completamente con los estudiantes en las dos clases. En la introducción de la primera clase, utilizo una pregunta abierta para iniciar una discusión y finalmente resumo, para lograr la interacción con los estudiantes. , en En la enseñanza de esta unidad, dejaré que los estudiantes sientan la diversión de aprender música y también aprenderán algunos conocimientos musicales de la diversión
Análisis del proceso de enseñanza
¿Sabes cuáles son las "tres principales culturas dramáticas antiguas del mundo"? El famoso cantante Li Yugang guía a los estudiantes para que comprendan el encanto infinito de Ópera de Pekín.
2. Introducir los nuevos conocimientos del curso
Primero presentar el surgimiento, desarrollo y conocimientos básicos del arte de la Ópera de Pekín
El primero es presentar el origen de Pekín. Opera, y el segundo es presentar los cuatro nombres famosos. Ambas presentaciones adoptaron el método de comunicación profesor-alumno.
Presente al maestro de la Ópera de Pekín Mei Lanfang y su arte "Plum School".
Esta parte es el vínculo clave de la enseñanza para que los estudiantes tengan una comprensión completa de Mei Lanfang. I En cuanto a la enseñanza, se diseñan tres partes de contenidos, a saber, introducción a la vida, introducción a las obras representativas e introducción a las características artísticas de la "Escuela Plum".
En primer lugar, para presentar la vida de Mei Lanfang, realicé dos diseños didácticos.
El primer diseño consiste en utilizar el método de conversación, "Deje que los estudiantes hablen sobre su comprensión del Sr. Mei Lanfang".
El segundo diseño consiste en ver un vídeo para que los estudiantes obtengan conocer a los personajes, lo que provoca dos cosas que quiero que los estudiantes sepan (1. Mei Lanfang no solo tiene logros especiales en la Ópera de Pekín, sino que también tiene ciertos logros en pintura. 2. Mei Lanfang una vez "se dejó crecer la barba para dejar clara su ambición"). " durante la Guerra Antijaponesa. ", que muestra la noble integridad nacional de Mei Lanfang).
En segundo lugar, presenta las obras representativas del Sr. Mei Lanfang. También realicé 2 diseños didácticos.
El primer diseño es pedir a los estudiantes que recuerden 'qué obras representativas del Sr. Mei Lanfang se mencionaron en el video hace un momento'
El segundo diseño es profundizar la comprensión del tema mirando un conjunto de imágenes La memoria de las obras representativas del Sr. Mei Lanfang.
Finalmente, presentamos el arte de “Plum Blossom School”. Realicé 3 diseños didácticos.
El primer diseño es permitir que los estudiantes escuchen las obras "Mira al rey durmiendo en la tienda con la ropa desnuda" y "La primera vuelta de la rueda de hielo en la isla" para experimentar los diferentes musicales. estados de ánimo y características de estas dos arias.
El segundo diseño es analizar las características del canto y suscitar las características del canto artístico de la "Escuela Mei".
El tercer diseño es aprender a cantar el fragmento de la Ópera de Pekín "Mira al rey durmiendo vestido en la tienda", lo que permitirá a los estudiantes experimentar una vez más las características artísticas del canto de la "Escuela Mei".
A través de la enseñanza de las tres partes anteriores, los estudiantes tendrán una comprensión más completa del Sr. Mei Lanfang.
5. Hablando de expansión del conocimiento.
Presentando la influencia de Mei Lanfang en el mundo.
El primer diseño consiste en utilizar un método de conferencia para presentar algunas de las experiencias de actuación de Mei Lanfang en el extranjero.
El segundo diseño consiste en utilizar materiales de vídeo para que los estudiantes comprendan algunas de las situaciones de Mei Lanfang en el extranjero.
El tercer diseño consiste en pedir a los estudiantes que hablen sobre sus puntos de vista personales sobre la influencia de Mei Lanfang en el extranjero.
6. Resumen de la clase
Esta clase termina con las palabras de elogio del famoso dramaturgo Ouyang Yuqian al Sr. Mei Lanfang: “Un gran actor, la encarnación de la belleza”. El propósito es crear una atmósfera en el aula para que el respeto de los estudiantes por el Sr. Mei Lanfang pueda sublimarse. Música de la escuela secundaria Notas de la conferencia maravillosas 5
1. Esquema de la conferencia
El aula I. diseñado El contenido de la enseñanza es "Música africana". El nuevo estándar del plan de estudios de música de la escuela secundaria señala que la clase de música de la escuela secundaria es un campo importante de las humanidades y uno de sus objetivos es cultivar el espíritu humanista de los estudiantes. Los elementos humanistas deben integrarse orgánicamente en la enseñanza de la música, y los estudiantes deben ser guiados conscientemente para pensar, comprender y perseguir el espíritu humanista. Además de permitir a los estudiantes comprender el poder único de la cultura musical africana, la enseñanza de este curso también tiene como objetivo guiar a los estudiantes a establecer valores multiculturales, ampliar los horizontes de apreciación musical de los estudiantes y, en última instancia, mejorar su capacidad para percibir y apreciar la música.
2. Materiales didácticos
Análisis de materiales didácticos: El contenido de esta lección es la undécima sección de música de canto y danza africana en la quinta unidad de "Apreciación musical" en la escuela secundaria. . Los materiales didácticos y de referencia proporcionan una gran cantidad de contenidos didácticos y materiales de referencia, que requieren un diseño razonable por parte de los profesores. Porque los estudiantes tienen relativamente poco conocimiento de la música folclórica étnica del África negra. Es difícil tener una comprensión completa y precisa del estilo, las características, las expresiones y los instrumentos de la música africana en una sola clase. Por lo tanto, al seleccionar el contenido didáctico, diseñé una idea didáctica que se centra en las características rítmicas, el estilo de percusión y el color religioso de la música africana. Se seleccionaron tres piezas representativas de la clase y se utilizaron en la medida de lo posible materiales de audio y vídeo. El diseño del contenido involucra la enseñanza de áreas como apreciación, experiencia, interpretación, creación e indagación, guiando a los estudiantes a sentir y experimentar plenamente la música.
3. Objetivos de enseñanza
Los objetivos de enseñanza de esta lección son: tener una comprensión preliminar de la situación general de la música africana, experimentar las características rítmicas complejas y cambiantes de la música africana. y comprender el papel importante de la batería en la música africana. A través del aprecio y la experiencia, podemos comprender el coraje único y el misterioso color religioso de la cultura musical africana, y comprender el impacto de la cultura musical africana en la cultura musical mundial. Cultivar a los estudiantes para que comprendan la diversa música del mundo con una actitud correcta. El objetivo didáctico de este curso es permitir que los estudiantes sientan las características rítmicas de la música africana.
IV.Métodos de predicación y aprendizaje
El proceso de enseñanza de esta lección*** incluye: escucha y discernimiento, introducción, apreciación y discusión, creación y ejecución, expansión y extensión. regiones. Los estudiantes son el sujeto del aprendizaje. La elección de los métodos de enseñanza y aprendizaje debe resaltar la subjetividad de los estudiantes tanto como sea posible para que puedan aprender de manera proactiva. Con base en el contenido de este libro de texto del curso y las características de aprendizaje de los estudiantes de secundaria, diseñé actividades de enseñanza como el aprendizaje por indagación de los estudiantes, la comunicación entre docentes y estudiantes, la imitación de ritmos, la simulación de percusión, el canto con modelos melódicos y la creación de situaciones musicales en el aula. A través de estas técnicas de enseñanza, los estudiantes pueden participar activamente en la enseñanza en el aula y pensar y explorar activamente. La parte de apreciación de la enseñanza en el aula hace pleno uso de métodos de enseñanza multimedia para crear imágenes musicales vívidas y específicas y crear situaciones musicales, de modo que los estudiantes puedan sentir y comprender la música con precisión a través de imágenes musicales más específicas. El método de aprendizaje del contenido del conocimiento musical en la enseñanza en el aula adopta la forma de intercambio mutuo, cooperación e investigación conjunta entre profesores y estudiantes para profundizar el tema del conocimiento y evitar la inculcación y explicación de conocimientos musicales aburridos.
Este curso también diseñó racionalmente muchas actividades rítmicas para los estudiantes, como la simple imitación de ritmos africanos, la simulación de tambores africanos, el canto modelo de formas de canto africanas, etc. El diseño de estas actividades para los estudiantes no solo permite a los estudiantes desarrollar más plenamente sus habilidades en el base de la comprensión intelectual. Experimentar la música a fondo y, al mismo tiempo, aumenta en gran medida la vivacidad del aula y activa la atmósfera del aula. En la creación e interpretación de situaciones de música africana en este curso, el centro y enfoque de la clase vuelve a ser para los estudiantes, permitiéndoles expresar plenamente su comprensión de la música africana sobre la base del aprendizaje y la exploración. Permita que los estudiantes internalicen comportamientos cognitivos en actividades de práctica de habilidades básicas. Al final de la clase, se diseña una sección de aprendizaje ampliada sobre la música africana y las músicas del mundo. A través de la apreciación, el pensamiento y la discusión, los estudiantes comprenden que cada música étnica es una parte importante de la música del mundo, y lo mismo ocurre con la música africana. Esto permite a los estudiantes apreciar el patrimonio cultural humano, disfrutar de los logros sobresalientes de la civilización humana y establecer valores multiculturales iguales.
5. Hablar del proceso de enseñanza (omitido)
6. Hablar de la reflexión
En la nueva ronda de reforma curricular se presta especial atención a la Cultivo de la capacidad práctica de los estudiantes. La apreciación, el análisis y la creación de todas las obras musicales tienen como objetivo cultivar y desarrollar la percepción musical y las habilidades de interpretación musical de los estudiantes, y permitirles apreciar las obras musicales desde una perspectiva estética. La música también es un curso muy práctico, especialmente en el campo de la interpretación. Durante mucho tiempo, nuestras clases de música de la escuela secundaria han prestado atención a la experiencia sensorial de los estudiantes, pero han descuidado la capacidad de interpretación musical de los estudiantes. Siempre hemos creído que es vivaz y rítmica. Las clases de música son las características de las clases de música de la escuela primaria y secundaria, mientras que las clases de música de la escuela secundaria deben ser intelectuales y racionales. Sin embargo, durante el proceso de enseñanza de este curso, el entusiasmo, la actividad, el entusiasmo y la inversión mostrados por los estudiantes cambiaron mi visión. Nosotros, los profesores de música de la escuela secundaria, debemos diseñar el ritmo y las actividades creativas de los estudiantes de la manera más razonable posible en nuestras clases de apreciación musical para enriquecer la atmósfera de nuestro salón de clases, y al mismo tiempo brindarles a los estudiantes suficiente espacio para el desarrollo y la expresión musical. Que nuestras clases ya no sean únicas y aburridas. ;