¿Cómo se hacen los juegos 3D?
Quieres aprender, ¿no? oh? ?
Hagamos una pausa. Primero juguemos a un juego simple.
Detrás de un juego, hay innumerables programadores que trabajan duro, así como también expertos en publicidad que trabajan duro como yo.
¿Irás? Eres el único que queda.
La producción de juegos se puede dividir a grandes rasgos en programación y arte, y se requieren tanto 2D como 3D. Pero los juegos 3D son un poco problemáticos.
El nacimiento de un juego debe tener primero un plan. Sin embargo, la planificación no se trata sólo de escribir la historia del juego y cómo jugarlo. Un planificador de juego formal debe permitir que el artista original entienda qué dibujar y cómo expresarlo; dejar que el programa entienda qué sucederá cuando presione una tecla, qué tan rápido se mueve el personaje del juego por segundo, etc. Después de tener un plan, llega el momento de dividir el trabajo. En términos de arte (aquí se refiere al proceso de desarrollo de 3D), el pintor original primero dibuja las pinturas originales de los personajes y escenas de acuerdo con el plan de planificación, y luego entrega las pinturas originales al modelador 3D para que las modele. Al mismo tiempo, algunos modelos de personajes deben entregarse a los diseñadores de acciones para el diseño de acciones. En términos de programación, es más como un sastre, importando todos los modelos y acciones al juego y escribiendo la lógica.
Los pasos artísticos involucrados en la producción de juegos 2D serán menores, pero similares.
El proceso de producción del juego generalmente es así, espero que te sea de ayuda.
Un juego 3D es un juego tridimensional. En pocas palabras, es un juego tridimensional. Cuando mueves el mouse, puedes ver que los personajes, las escenas y el terreno básico del juego son. diferente. Hay dos ángulos de funcionamiento en los juegos 3D: ángulo de visión bloqueado (World of Warcraft) y ángulo de visión libre (CS temprano).
De hecho, el proceso de producción de los juegos 3D es casi el mismo que el de los juegos 2D normales. Proceso: planificación-motor-modelado-pruebas de arte, estilo de juego, modelado de personajes, modo de operación, modo de equipo. Todos estos deben agregar elementos 3D durante la programación y el mapeo artístico. Se deben agregar al juego algunos efectos de luces y sombras y el clima. El efecto hace que el juego sea más realista. Unity3D es un software que te ayuda a crear fácilmente contenido interactivo, como videojuegos 3D, visualizaciones arquitectónicas y animaciones 3D en tiempo real.
Hola, la producción de juegos se divide en tres categorías, a saber:
1 Programa de juego:
Al igual que un ingeniero de software, debes dominarlo. al menos un lenguaje de programación, como c, c++, flashas3, php, etc. Su trabajo principal es escribir código de programa, lo que requiere cierto pensamiento lógico y habilidades matemáticas.
Si quieres ser programador, puedes empezar aprendiendo un lenguaje de programación.
2. Arte del juego:
Todas las imágenes del juego son producidas por artistas del juego y se subdividen en: pinturas originales del juego, imágenes de modelos del juego en 3D (divididas en escenas 3D y Personajes 3D), animación de juegos, efectos especiales de juegos, arte de niveles, etc. Si quieres aprender arte de juegos, debes tener habilidad estética. Sería mejor si tuvieras habilidades de pintura profundas. Además, debes aprender 3dmax, ps, zbrush y otros programas, que se utilizan con mayor frecuencia en el arte de los juegos.
3. Planificación del juego:
La planificación del juego formula principalmente las reglas y la jugabilidad del juego, como la visión del mundo, la trama, el diálogo, las tareas, los valores, la configuración de la carrera, el diseño del texto, sistema de pandillas, etc. Si desea aprender a planificar, debe tener una alta calidad general, habilidades de comunicación, comprensión y pensamiento lógico. Además, necesitamos jugar más juegos y analizarlos desde una perspectiva de diseño. La planificación requiere un conjunto de habilidades multifacéticas que varían según el proyecto específico y las responsabilidades específicas.
El proceso de producción del juego es:
1. Establecimiento del proyecto:
Proponer ideas de juegos, estimar costos, riesgos, análisis de mercado, análisis de demanda y obtener Desarrollar propuestas y esquemas creativos de juegos, arte y procedimientos, y discutir la viabilidad con los departamentos relevantes.
2. Haz una demostración:
Crea una versión de prueba del juego para establecer la jugabilidad principal, el estilo de pantalla y el marco principal del programa. Por lo general, una vez producida la versión de prueba, los inversores o editores la revisarán.
Muchos juegos terminan durante la fase de prueba.
Tres. Desarrollo formal:
Produzca la versión beta cerrada, la versión beta interna y la versión beta pública del juego (este es el nombre del juego en línea y la versión independiente es la versión alfa, la versión beta y versión de lanzamiento). El productor controla la calidad del juego, el cronograma y el costo del gerente del proyecto, planifica y mejora los detalles y funciones del juego y presenta el caso de planificación al arte y al programa. La planificación suele empezar antes, y el arte y la programación básicamente empiezan al mismo tiempo. Después de cada fase de prueba, se realizarán ajustes relevantes en función de los errores. La proporción de artistas que planifican programas es generalmente del 60%.
Cuatro. Postproducción:
Posterior producción de parches, expansiones, etc.