Características de la música del siglo XX
1. Melodía: la música tradicional se basa en la suavidad, los altibajos naturales y la progresión regular. La melodía de la música del siglo XX a menudo no es suave, con grandes saltos angulares, a veces sin frases y, a veces, evitadas. los elementos melódicos de la música tradicional y sustituir la melodía por otros métodos acústicos.
2. Ritmo y tiempo: El ritmo es el esqueleto de la música tradicional y está estrictamente organizado; mientras que la música moderna tiene ritmos libres y cambiantes, algunas usan polirritmia, no tienen ritmo, y otras no tienen tiempo o ritmo. Para las líneas de compás, algunos intérpretes pueden arreglar libremente el ritmo, mientras que otros son "sólo ritmo".
3. Armonía: La música tradicional toma la armonía como su belleza y se basa en tríadas; mientras que la música moderna rompe con este concepto y se basa en la percepción del sonido. No existe la estructura de acordes y la armonía de la música tradicional. , uso frecuente de acordes de undécima, acordes decimotercera, etc., utilizando grupos de sonidos y grupos de sonidos tipo placa, e incluso el concepto de acordes ya no existe.
4. Modo y tonalidad: La música tradicional se centra en tonalidades mayores y menores, mientras que la música moderna suele ser música atonal. Algunas crean sus propias escalas y tonalidades, y otras no entran en la categoría de melodía. También pierde el significado de modo y tono.
5. Orquestación: La música tradicional optimiza la combinación de cada grupo de instrumentos y enfatiza el equilibrio tímbrico, mientras que la música moderna enfatiza los rangos y ruidos extremos comunes de los instrumentos individuales, resalta la percusión y busca nuevos colores sonoros; y sonidos.
Información ampliada:
Los principales géneros musicales de la música del siglo XX se pueden dividir a grandes rasgos en:
1. La paramúsica es un género artístico que surgió por primera vez en el campo de la pintura desde finales del siglo XIX hasta principios del siglo XX. Su estilo se deriva de una pintura de Monet, "Impresión: los pintores impresionistas prestan atención a los cambios de luz y". El color expresa el amor por la vida y la naturaleza.
La música impresionista es la precursora del género musical en el siglo XX. Antes de la Primera Guerra Mundial, se produjo bajo la influencia de la corriente impresionista en la literatura y la pintura debido a la influencia de la suite sinfónica de Debussy. Primavera" salió y se mantuvo como un nuevo estilo musical. La música se basa mayoritariamente en paisajes naturales o en poesía y pintura, expresando activamente la impresión momentánea de cosas objetivas, con una concepción artística misteriosa o errática y confusa.
No se centra en la melodía, sino que presta atención al efecto cromático de la armonía y la orquestación; rompe con los sistemas mayor y menor y utiliza principalmente escalas tonales y escalas pentatónicas; estructuras de acordes: uso de acordes de novena y undécima, trece acordes en lugar de tríadas y acordes de séptima, debilitando la función armónica, desdibujando la tonalidad, utilizando una gran cantidad de tonos cambiantes y, en su mayoría, utilizando pequeños géneros;
Representante de esta escuela de música: Debussy, compositor francés. Estuvo profundamente influenciado por escritores y poetas simbolistas como Mallarmé. Llegó de Java en la Exposición Internacional de París de 1889. acústica de la actuación de Lan Band, y se inspiró en la música original de Mussorgsky; elogió a Wagner, pero creía que el camino de Wagner era único y no adecuado para otros;
Como resultado, se embarcó en un camino muy camino personal de creación musical y se convirtió en el creador de la música impresionista. Sus obras representativas incluyen obras para piano "Print Collection" y "Moonlight", obras orquestales: "Tarde del Fauno" y obras de ópera: "Pelléas y Mélisande".
2. Música expresionista
Este tipo de música es un género artístico que surgió en Alemania y Austria antes de la Primera Guerra Mundial a principios del siglo XX. Es el antónimo del impresionismo en. Alemania apareció en los campos de la pintura y la poesía, representada por Kandinsky, y luego se expandió al campo de la música. Su surgimiento tuvo ciertas razones sociales:
En aquella época, Alemania estaba bajo un régimen autocrático. Las contradicciones sociales eran prominentes y turbulentas, lo que los llevó a creer que el mundo está lleno de sufrimiento, fealdad y horror, por lo que utilizan figuras geométricas abstractas exageradas y deformadas para expresar sus sentimientos subjetivos internos.
Principal figura representativa: Schoenberg, compositor y teórico musical austriaco. Él y sus dos alumnos, Berg y Webern, fueron compositores representativos de música dodecafónica y se convirtieron en la "Nueva Escuela de Viena". Las obras representativas de Schoenberg incluyen "Pierrot Luna" y "Un superviviente de Varsovia" Variaciones para orquesta ". .
3. Música neoclásica
También conocida como “música neobarroca”, es uno de los géneros musicales modernos que fue popular en la década de 1920 durante las dos guerras mundiales.
Desde un punto de vista estético, la música neoclásica persigue una música equilibrada, estable y racional, y se opone a la conciencia subjetiva expandida y la fuerte expresión emocional personal de la música posromántica.
Oponerse a la heteronomía, apoyar la autodisciplina, proponer un retorno a la propuesta de Bach, adoptar la forma musical absoluta de "la música es música", prestar más atención a la tecnología y la forma de la música que al contenido, y reemplazar la emoción. con música de forma Express. En términos de expresión específica, perseguimos el equilibrio y la simetría de la melodía y el ritmo.
Abogar por estructuras de formas musicales frescas y estandarizadas y oponerse a las estructuras libres y flexibles; defender la música pura y revivir las formas del género antes del romanticismo y oponerse a la música de título; defender las formaciones de bandas pequeñas e internas y oponerse a las grandes bandas preparadas por.
Sin embargo, debido a que este género a menudo combina las formas musicales de compositores como Bach con el nuevo lenguaje musical del siglo XX, tiende a adoptar técnicas tonales e incluso atonales ampliadas, y tiene armonías complejas. siglo, a menudo se agregan sonidos novedosos y disonantes, la nitidez única de la orquestación, los sonidos novedosos y disonantes, y los timbres de la orquestación son cambiantes, por lo tanto, no vuelve al sistema tonal funcional del período clásico y realmente no refleja. La verdadera naturaleza de la música en el Barroco.
Por eso la gente llama a este género musical retro "música neoclásica" para distinguirlo del período clásico. Figura representativa de la escuela de música neoclásica: Stravinsky, compositor ruso-estadounidense, compositor representativo de "Firebird", "The Rite of Spring" y "Puccinera".
4. Nueva música nacionalista
La profundidad de la nueva música nacionalista del siglo XX al elogiar el contenido nacional y las vidas de la gente de esta nación se ha vuelto más débil que la nacionalista. música en el siglo XIX., el compositor presta atención a la connotación de la música folclórica en sí y concede gran importancia al nuevo descubrimiento de las características de la música folclórica. En el procesamiento de materiales musicales, la nueva música nacionalista enfatiza la absorción de las características y melodías populares inherentes y la escritura de acuerdo con modos, escalas y ritmos populares.
En cuanto a la absorción de características musicales, este tipo de música se ve más o menos afectada por algunas nuevas técnicas de composición. La figura representativa de esta escuela de música: Bartók, compositor húngaro cuyas obras representativas incluyen "Pequeño universo", "Para niños" y otros materiales sistemáticos para la enseñanza del piano. Ópera "El castillo de Barba Azul", etc.
Además de los cuatro tipos de música mencionados anteriormente, en el siglo XX también aparecieron otros tipos de música: música microtonal, música de ruido, música de secuencia, música accidental, música electrónica y otras formas de música. Aproximadamente desde la década de 1970, el desarrollo de la música en el siglo XX ha avanzado hacia la diversificación.
Ningún estilo ocupa una posición central. Los compositores se centran en crear y descubrir nuevas técnicas, nuevos sonidos y nuevos patrones, y más a menudo combinan el conocimiento acumulado durante las últimas décadas con nuevas técnicas de expresión. Música tradicional para la creación. La tendencia del romanticismo está regresando lentamente y la música atonal se está retirando silenciosamente de la tendencia musical.
Enciclopedia Baidu-Música Moderna