La IA dibuja ilustraciones de personajes de dibujos animados: cómo dibujar personajes de la versión Q con IA usando fotos

¿Cómo utilizar la IA para hacer que los avatares de los personajes parezcan dibujos animados?

1. Abra AI y cree un nuevo documento con un ancho de 1600 px y un alto de 1200 px. Luego coloque la foto de referencia (puede encontrar su imagen favorita) en ella, bloquee la capa de la foto y cree una nueva capa como capa de dibujo. Puede usar la herramienta de lápiz al dibujar.

2. Desactive el relleno de la forma dibujada con la herramienta de lápiz, establezca la línea en rojo, establezca el tamaño de la línea en 0,5 px y dibuje de acuerdo con el contorno indicado por la foto.

3. Al dibujar los rasgos faciales, especialmente los ojos, presta atención a mantener cada forma cerrada. En este momento debes tener muy clara tu lógica de coloración y no dejarte engañar por las líneas. Los rasgos faciales deben mantenerse en la forma más simple, eliminando todos los detalles tediosos, manteniendo al mismo tiempo la "racionalidad" visual.

4. Procesa las partes restantes del personaje. Puedes ser un poco creativo en este momento, por ejemplo, aquí aumenté la longitud y la curvatura del cabello. También fue en esta época cuando dejamos de depender de las fotografías. Cierra la foto para ver la imagen completa desde la perspectiva de las líneas.

5. Ajusta las líneas para hacerlas más "sedosas" y fusiona y elimina formas. El propósito es colorear, así que elija cuidadosamente el objeto con la forma adecuada. El requisito previo para mantener una "suavidad sedosa" es no distorsionar demasiado ni arrinconar. Es necesario ampliar los detalles para realizar ajustes.

6. Añade un color de fondo a la imagen. Este color de fondo hace eco del color de los labios. Haz que el color parezca limpio. Una vez completado el coloreado básico, la imagen general del personaje quedará clara de un vistazo. Afinar los detalles de los rasgos faciales será un proceso de "simbolización" adicional.

7. Para el color de sombra, elegimos el mismo rosa que el color de labios. Cambia el modo de fusión de la sombra a Multiplicar y baja su opacidad a 30.

8. Añade sombras en los ojos, lo que aumentará el poder de la mirada. El modo de fusión de "Sombra de ojos" sigue siendo "Multiplicar" y la opacidad es 60. Cómo dibujar un lindo personaje de dibujos animados con IA

La pintura con IA se divide principalmente en tres partes: descripción de la imagen, configuración de estilo y tamaño. Primero que nada, necesitamos un software de pintura con modelos atractivos y fácil de usar. Se recomienda a los principiantes que utilicen Alice Paint, que se centra en la pintura bidimensional. Es fácil de usar y muy estable. Haga clic para ingresar la descripción de la imagen

Seleccione la herramienta y podrá comenzar a pintar. Primero verás un cuadro de texto. Puedes ingresar tu OC o describir tu personaje/fanfic favorito, luego hacer clic en el estilo que te guste y verás que se puede generar la imagen. Al mismo tiempo, también puedes usar diferentes. Modelos para diseñar tu propio personaje. Cámbiate de ropa ~~

Por ejemplo: esta es una palabra clave para un pequeño demonio zorro. Simplemente cópiala y pégala. Si el efecto no es bueno, puedes probar los dos. software de pintura dimensional para principiantes, Alice Painting—— (un trabajo extremadamente delicado y hermoso), (obra maestra), mejor calidad, rostro claro, soñador, orejas de zorro anaranjadas, cabello hacia arriba, cintas sueltas, cabello negro dulce, largo y liso, reflejos obvios , kimono rojo, una palabra Hombros, hombros expuestos, sonrisa, sonrojo, lleno de tensión, colorido, brillante, bajo contraste, animado y juguetón, encantador, la más alta calidad, ricos detalles, alta terminación, detalles ilimitados, efectos de luces y sombras, cerrar plano de la cara, esmalte de labios rojo, pestañas largas, descripción detallada de los ojos, haga clic para ingresar la descripción de la imagen

Si no está satisfecho con la imagen generada, puede guardar la imagen generada y usar el botón " "Cargar imagen" para optimizarla ajustando la similitud. ¿No es muy conveniente? Cómo dibujar personajes de la versión Q usando fotos 1. Cómo dibujar personajes de la versión Q Cómo dibujar personajes de la versión Q ¿Cómo dibujar personajes de anime de dibujos animados lindos y simples? Bueno, consulta la imagen que dibujé. En realidad, es similar a la versión Q del personaje.

En primer lugar, la cara no debe ser demasiado puntiaguda, sino que debe tener una ligera curvatura, el cabello debe ser esponjoso y elegante, los ojos deben ser grandes y flexibles. Para ello, busca en Internet un tutorial sobre cómo dibujar. Los ojos solo necesitan ser un poquito, o simplemente omitirla, y la boca debe ser pequeña (ésta) Aunque mi dibujo no es muy pequeño ==sonriendo~), también puedes dibujar rubor rosado en la cara~. Kawai Ian ~ Si lo deseas, puedes agregar adornos en tu cabeza ~ Encuentra más y copia ~ Puedes hacerlo después de practicar durante mucho tiempo Dibujado fácilmente. ¿Cómo dibujar un lindo personaje de dibujos animados en versión Q? ¿Hay alguna información o imagen relevante? La característica sobresaliente de los personajes en la versión Q es la proporción cabeza-cuerpo. Se recomienda determinar primero la proporción, como cuerpo de dos cabezas o cuerpo de cuatro cabezas. Esto debe ser establecido por el propio artista. Tome la figura de dos cabezas como ejemplo. Primero puede dibujar dos círculos tangentes en dirección vertical y luego usar los círculos como un rango aproximado. Dibuja una cabeza más redonda en el círculo superior y trata de evitar bordes y esquinas. cara, será más lindo de esa manera, los ojos deberían ser más grandes, ocupando aproximadamente la mitad de la cara, y el cabello y la cara deberían ocupar casi la mitad del círculo. El círculo de abajo se usa para dibujar el cuerpo. La versión Q básicamente no tiene cuello, solo una sección delgada. El cuerpo es incluso más pequeño que la cabeza. Las manos suelen ser redondas, por lo que no es necesario dibujar dedos ni piernas claros. Es más grueso, por lo que no tienes que preocuparte demasiado por las articulaciones. ←Esta es aproximadamente una cabeza y un cuerpo de 2,5 pulgadas, pero este está aún más "forrado" r(st)q←Esta es la versión Q con un corazón generoso, que es más redondeado. . Bien, ella dibujó las articulaciones de las manos orz y eso es todo. En silencio: En realidad, nunca he dibujado == antes. Después de todo, lo resumí yo mismo. No soy un profesional. Espero que sea útil. ¿Cómo dibujar los disfraces, movimientos, expresiones y peinados de los personajes del anime versión Q? Primero, determine el cuerpo con dos o tres cabezas. En segundo lugar, debes pensar en lo que quieres dibujar y qué quieres expresar, como lo que hacen los personajes de la versión Q, como escribir o cantar. En este caso, la acción saldrá a la luz. Luego están las expresiones. Expresiones, llanto, risa, lo que sea. Solo mira lo que está haciendo el personaje de la versión Q primero. No permitas que el personaje de la versión Q muestre una expresión diferente después de ver claramente un chiste, lo cual es muy descoordinado. El siguiente es el peinado. Puedes leer más cómics o animaciones japonesas. Los peinados más comunes son cola de caballo, cabeza de hongo, peinado Jifa, cabello con chal, etc. Puedes dibujarlo según la versión Q del personaje o tus propias necesidades. Lo mismo ocurre con la ropa. Si no tienes tiempo para leer cómics o animación, te sugiero que vayas a una librería y compres algunos libros sobre cómo dibujar cómics. Es mejor usar ropa que le quede bien. No permita que un niño de nueve años use la ropa de un niño de 20 o se vista de manera madura, lo que también se verá raro. La ropa común para niñas incluye vestidos, minifaldas, ropa deportiva, trajes de sirvienta y orejas de gato, que son las lindas características de los personajes de la versión Q. ¡Puedes dibujarlos según tus preferencias! ¡Espero que esto ayude! ¡Espero que el cartel lo adopte! ¡Gracias! Cómo dibujar el cuerpo de los personajes de animación de la versión Q que se ven comúnmente en el mercado, como "Crayon Shin-chan", "Chibi Maruko-chan", "Puppy Dog Woof", etc., son todos cómics típicos de estilo cómic de la versión Q. La creación de los cómics de la versión Q comienza desde la estructura del cuerpo del personaje para determinar la forma general del personaje. La característica más importante de los personajes de la versión Q es el énfasis en la descripción del personaje. Por ejemplo, después de que un niño que llevaba gafas se transformara en un personaje de estilo cómic de la versión Q, las gafas se convirtieron en el centro de atención. Libro de referencia: "Técnicas de dibujo de súper cómics" Te sugiero que compres un libro didáctico similar, es muy conveniente y fácil de aprender. Bueno, en términos generales, los personajes de anime de la versión Q son simplemente tonterías lindas, por lo que generalmente tienen 2 o 3 cabezas, y 2 cabezas es la versión mini, con las mismas proporciones de cabeza y cuerpo == Pero si quieres Para ser lindo, sugiero que la cabeza sea la mitad más grande que el cuerpo porque es más Q~ Con un cuerpo de 3 cabezas, es solo un niño. Personalmente creo que mi sugerencia es la misma que la anterior, pero es solo. Sobre dibujar la forma de la cara. Debes dibujar la cara de un bebé, de lo contrario se verá raro. Admito que mis ojos son más grandes y no es necesario mostrar mucho mi nariz. Con un poquito es suficiente. En cuanto a mi boca, bueno, ¿cómo debería decirlo? Solo mira la expresión en la versión Q de la ropa.

Está bien ser lindo, pero las proporciones no deben estar equivocadas. Las características principales de los personajes de la versión Q son que tienen dos cabezas. Los ojos deben ocupar la mitad de la cara. Deben ser grandes y brillantes. Estar entre 1/3 y 1/2 de la cara. Deben usarse con frecuencia. La técnica, pero se deben dominar las características del personaje original, de lo contrario, el resultado debe ser fácil de dibujar al captar estas claves. Bueno, aquí es donde tienes que acercarte y darme los puntos. Te adoro. ¿Qué tal la versión Q del personaje de dibujos animados? Creo que lo más importante de la pintura de la versión Q es la simplicidad. pies u otras cosas, no debería haber demasiados trazos diversos. Algunos pequeños detalles de los caracteres de la versión Q, como los dedos y otros lugares relativamente pequeños, suelen ser redondos y cortos. A continuación, debemos prestar atención a las proporciones generales. En general, prefiero 1:2 y 1:3 (la cabeza es más grande que todo el personaje). Creo que la versión Q debería ser redonda y darle a la gente una sensación de bebé. En cuanto a la versión Q de los ojos del personaje, creo que depende del tipo que te guste. Puedes dibujarlos según tu imagen Q favorita. De hecho, dibujar cómics comienza inicialmente con la imitación. Si quieres dibujar bien, necesitas practicar más. No hay habilidades especiales. Después de practicar hasta cierto nivel, puedes comenzar a crear algunas obras tú mismo y también puedes agregar algo de tu propio estilo. Lo anterior es solo como referencia, porque no soy un profesional, solo me gusta leer cómics y aprender a dibujar, espero que pueda ayudarte. En definitiva, no te apresures y tómate tu tiempo. Tenga confianza. ¡Cómo dibujar personajes de dibujos animados de la versión Q! ! Hermanita, si quieres dibujar personajes de la versión Q, primero debes entender qué tipo de concepto es la versión Q y cómo puede ser un personaje de la versión Q. Después de comprenderlos, podrá dibujar fácilmente personajes de la versión Q. En términos generales, la longitud de la cabeza de un personaje de la versión Q ocupa la mitad o incluso un tercio de la longitud del cuerpo. Por supuesto, también hay casos exagerados en los que la cabeza ocupa tres quintos o incluso un quinto. En cuarto lugar, esta proporción debe ajustarse de acuerdo con las necesidades de la historia en la aplicación real. Por lo tanto, es normal dibujar según la proporción de 1/2 o 1/3. Además, la mitad de las cabezas de los personajes de la versión Q son casi redondas. Además, los personajes de la versión Q tienen requisitos de líneas relativamente altos. Son básicamente líneas muy redondas y completas. Desde la representación de los rasgos faciales hasta la representación de partes del cuerpo, las líneas básicamente no tienen bordes afilados y son duras. formas en el estilo cómic japonés, porque la versión Q necesita que las cosas sean lindas y relajantes. Entonces, lo que necesitas es observar más, practicar más, buscar más consejos y, si es posible, ver cómo otros dibujan personajes de la versión Q. A continuación se muestran algunos personajes de dibujos animados de la versión Q que dibujé cuando vi tu pregunta, solo como referencia... Todas las fotos se toman sin compresión y se pueden ampliar y reducir después de guardarlas. ¡Otro! El estilo es más delicado que los dos anteriores. Cómo dibujar personajes de la versión Q, cuanto más detallados, mejor. Los personajes de la versión Q en los cómics generalmente tienen tres cabezas y un cuerpo, es decir, la cabeza ocupa 1/3 y el cuerpo ocupa 2/3. exagerado. La forma de dibujar depende de ti. En los últimos años, todo depende de ti. También hay aquellos con dos cabezas y tres cabezas y el cuerpo al revés. También se recomienda conectarse y mirar la versión Q. de los personajes dibujados por otros. Copia y dibuja más, y entonces sabrás cómo dibujar. Si lo explicas en detalle, puede que sea mejor que lo practiques tú mismo. No te limites en tu creación. Puedes dibujar lo que quieras. Por supuesto, si quieres dibujar algo lindo, mira a los niños y los animales. Sus características son: los ojos ocupan una mayor proporción de la cara. Muchos cómics exagerarán la linda Q si no. No hablar de los ojos agrandados de los personajes de la versión Q, será limitante. Tienes que descubrirlo por ti mismo. Los personajes de la versión Q tienen cabezas más grandes y cuerpos más pequeños, ojos más grandes y narices más pequeñas. los ojos son más inocentes. La boca debe dibujarse según la situación. Si eres glotón, dibújala más grande. Si eres una dama, dibújala más pequeña. Las prendas se pueden dibujar de forma más delicada, con énfasis en los pliegues y las sombras, o pueden ser más sencillas, con sólo el contorno dibujado; Para obtener más información, consulte: ***e=0amp; tab=amp; width=amp; height=amp;