8 consejos para tomar fotografías artísticas

Introducción: Nos gustan las fotos artísticas, el tipo de fotos que te hacen sentir muy emocional cuando las miras por primera vez. ¿No sabes cómo tomarlas? Estoy aquí para ayudarte.

1. Silueta bajo el sol poniente

Hay dos efectos de disparo a contraluz comunes: uno es el efecto de silueta y el otro es el efecto de "luz de contorno". El efecto de silueta es una fotografía artística en la que el sujeto se coloca sobre un fondo brillante y las luces se utilizan como base para medir al exponer, de modo que el fondo sea claro y el sujeto quede muy subexpuesto para formar un contorno oscuro. La exposición de la silueta se completa mediante la medición puntual del cielo. La gran proporción de luz y el alto contraste mejoran el efecto de contraluz, logrando el propósito de delinear el contorno claro del sujeto y fortalecerlo, lo que tiene un maravilloso efecto de modelado artístico.

2. Usa el hermoso resplandor bajo la luz de fondo

Bajo la luz de fondo, el cabello del personaje será más obvio, el borde del cuerpo también aparecerá y la presentación del personaje será más distintiva. . En este momento, puedes probar un método de disparo más audaz e innovador, que consiste en traer el sol al encuadre. De esta manera, no solo habrá un punto destacado misterioso en el encuadre, sino que también puede haber una serie de resplandores encantadores. aparecen, dando al marco una atmósfera especial.

3. Las imágenes de alto tono expresan un temperamento fresco

La fotografía de alto tono es en realidad un concepto derivado de la fotografía en blanco y negro: se distingue por la proporción de grises y Blanco en el marco. El tono de la foto. Aquellas con más negro y colores más oscuros son películas discretas, mientras que aquellas con más blanco y colores claros son películas de alto perfil. La técnica de procesamiento de alta iluminación en fotografía es elegir un fondo brillante o blanco, y los personajes principales son en su mayoría brillantes o blancos. La parte brillante del sujeto está deliberadamente sumergida en el fondo. La obra utiliza tonos de blanco a gris claro para dar cuenta. durante la mayor parte de la imagen, además de una pequeña cantidad de tonos negros intensos.

4. Las imágenes discretas están llenas de concepción artística

Una imagen discreta es un tono de imagen formado al contrastar una gran área de tonos oscuros con una pequeña área de Tonos claros Es una forma de expresión artística que utiliza un fondo oscuro para resaltar un tema oscuro. En imágenes con poca luz, los niveles tonales del gris oscuro al negro representan la gran mayoría de la imagen. Una pequeña cantidad de blanco suele ser el color de la piel y la ropa de los personajes, lo que es particularmente obvio y llamativo en condiciones de poca luz. -escena clave. La clave es buscar fondos oscuros u oscuros, ya que utilizar el contraste de la luz también puede ser eficaz para crear fotografías discretas. En un entorno de área iluminada, colocar al personaje en una posición iluminada por luz y usar la latitud de la cámara para aumentar el contraste entre el personaje y el fondo oscuro también puede lograr un encantador efecto de poca luz.

5. La distancia focal larga resalta las características del sujeto.

La lente de distancia focal larga comprime la relación posicional entre el sujeto y el fondo y el primer plano, y acorta la distancia entre ellos. El sujeto y el espectador. Al mismo tiempo, la poca profundidad de campo al disparar con teleobjetivo desenfocará el primer plano y el fondo, o incluso los desenfocará por completo. Por lo tanto, si desea utilizar el contraste entre el sujeto y el primer plano y el fondo para poner especial énfasis en el sujeto, a menudo necesitará disparar a través de una lente de enfoque largo.

6. Postura de salto congelado.

La captura se refiere a que el fotógrafo captura directamente el momento vívido de la actividad del personaje sin que el sujeto sea consciente de ello. La combinación de pose y captura hace que durante todo el proceso de fotografía, el sujeto sepa que alguien le está tomando una foto, pero no le dice el momento exacto de la toma, el sujeto está relajado y los movimientos serán más naturales. elige el mejor ángulo y luz. Finalmente, presiona el obturador en el momento adecuado.

7. Estilo de cosplay de moda

En los últimos años, el cosplay se ha convertido en una nueva tendencia de moda. Cosplay se refiere a "juegos de rol" o "disfraces". La razón de su rápido desarrollo se debe en gran medida a la influencia de los cómics japoneses. Al fotografiar cosplay, intente que el efecto de disparo coincida con el objeto de imitación original. Al disparar, para lograr el efecto de imagen deseado, puede hacerlo desde diferentes ángulos.

Durante el proceso de filmación, debes ser bueno imitando el estilo de acción de los personajes prototipo del juego y no limitarte demasiado a la composición.

8. Diálogo entre el color y el blanco y negro

En la vida, a menudo vemos que en una fotografía hay elementos en blanco y negro y en color. la foto existe como fondo, luego el blanco y negro. Los elementos coloreados en la imagen aparecerán particularmente llamativos. Esta técnica de fotografía de utilizar un fondo blanco y negro para resaltar los elementos coloreados se llama "extracción de color". El primer método consiste en partir de técnicas fotográficas y elegir fondos negros, blancos y grises para resaltar los modelos que visten ropa colorida. El segundo método es utilizar software de procesamiento de posproducción para procesar los fondos distintos de los personajes de la imagen en negro y; tonos blancos. En comparación, el primer método tiene un efecto más natural.