¿Qué marca es DIOR?
◆ Historia de la marca Dior: El nombre completo de Dior es Christian Dior, y su traducción al chino es: Christian Dior, o CD para abreviar. Sus fans a menudo se refieren a Christian Dior como Dior o CD. "Dior" es la combinación de "Dios" y "oro" en francés, y más tarde el oro se convirtió en el color representativo más común de la marca Dior. La marca homónima fundada por Christian Dior ha sido sinónimo de lujo y elegancia desde sus inicios en 1947. Ya sea moda, cosmética u otros productos, Dior siempre ha estado en la cima del palacio de la moda. Dior hereda la tradición de la alta costura francesa, con mano de obra fina, que atiende al gusto estético de las mujeres maduras de la sociedad de clase alta y simboliza el espíritu más elevado de la cultura de la moda francesa. Además de la moda de alta gama, Christian Dior también se dedica a perfumes, pieles, ropa interior, cosméticos, joyas, zapatos y ropa infantil. Lo que hizo que la reputación de Dior se disparara fue el lanzamiento de la primera serie de moda de Dior en 1947: la cintura marcadamente fruncida resaltaba el contraste con la curva del busto, y la falda hasta la pantorrilla estaba hecha de lana negra con pliegues detallados y una decoración exquisita. llama la atención de todos y se llama "New Look", lo que significa que Dior aporta una nueva apariencia a las mujeres. Para analizar el impacto causado por el New Look, primero debemos entender las condiciones sociales de aquel momento. La Segunda Guerra Mundial acababa de terminar en 1946 y la gente intentaba reconstruir una nueva forma de afrontar el futuro basada en su trágica experiencia de guerra y de vida. Las mujeres, en particular, se incorporaron a la fuerza laboral en las fábricas o en la producción agrícola para hacer frente a la escasez de hombres durante la guerra. Por lo tanto, el estilo de ropa en ese momento no tenía ningún sentido de la moda. Los pantalones y cortes rectos y holgados facilitan el movimiento mientras se trabaja. La mezclilla gruesa es popular porque es más resistente al desgaste. Las líneas de hombros exageradas creadas por las hombreras son en realidad simplemente me gustaría ser tan fuerte como un hombre. Entonces, cuando el Sr. Dior lanzó nueva ropa de moda el 12 de febrero de 1947 que enfatizaba las elegantes líneas de las mujeres con líneas suaves en los hombros, cinturas encorsetadas y grandes faldas redondas, todos los asistentes quedaron asombrados. Carmel Snow, el editor en jefe más influyente de la revista "Harpers Bazaar" en ese momento, elogió: ¡Es una nueva apariencia! La alta costura de Dior se centra en las líneas de las mujeres en lugar de los colores, enfatizando la convexidad de las mujeres. y formas cóncavas y curvas suaves. El encanto único de las mujeres se refleja vívidamente en los diseños de Dior. El negro, que no era apreciado en absoluto en ese momento, se ha convertido en un color popular gracias a los diseños de Dior que han arrasado con las líneas conservadoras y rígidas de la ropa femenina después de la Segunda Guerra Mundial. Este diseño causó sensación en Francia y en el mundo occidental, y conmovió a las mujeres. La ropa de noche de Dior es la más lujosa y clásica. El vestido de noche Camale con un gran escote en V, el pelaje de varias capas que se puede combinar libremente, etc., está diseñado por el talentoso maestro del diseño Dior. Su elegante falda larga y estrecha puede ser la más elegante. Siempre se lleva puesto. El jinete camina libremente, reflejando la combinación perfecta de elegancia y practicidad. Dior Cosmetics En 1955 nació el primer lápiz labial de Dior. Fue el predecesor del lápiz labial azul y dorado. Estaba contenido en un frasco de vidrio con punta cuadrada. ¡Se convirtió en un clásico desde su lanzamiento! La barra de labios azul y dorada, con su forma hexagonal que alterna el azul oscuro y el claro, continúa el clásico desde hace casi medio siglo. Perfume Dior El Sr. Christian Dior estableció una casa de moda en 1947. En el mismo año, Christian Dior fundó Parfums Christian Dior y lanzó un nuevo perfume llamado Miss Dior, que es un perfume chipre verde a base de plantas, Miss Dior estaba contenida en un hermoso Jarrón de Baccarat en forma de ánfora. Más tarde, el perfume añadió un ligero aroma de hojas verdes a las notas florales, y el jarrón adoptó la forma de un ciprés.
"Dune" es el perfume que ganó el Premio a la Mejor Fragancia Femenina en 1993. Se puso de moda porque le añadía un aroma marino. La creatividad de la galardonada fragancia "Dolce Vita" está implícita en su compleja descripción tipográfica: floral, fresca y especiada y ligeramente amaderada. El perfume más vendido "Poison" es un eau de toilette y también se ha lanzado en edición limitada como perfume concentrado. La fragancia es de ámbar, madera y almizcle. ◆ Diseñadores anteriores de Dior: 1946-1957: Christian Dior 1957-1960: Yves Saint Laurent 1960-1989: Marc Bohan 1989-1996: Gianfranco Ferre Después de 1996: John Galliano ◆ Dior (Dior) Introducción al diseñador principal: Sr. Christian Dior, el fundador y primer diseñador: El Sr. Dior, que nació el 21 de enero de 1905, pasó su infancia de vacaciones en la hermosa costa de Normandía, en el norte de Francia. Creció en la ciudad de Granville. Su familia pertenecía a una prominente familia de clase alta en ese momento, y su padre se convirtió en un hombre de negocios rico y exitoso a través de su negocio de fertilizantes. El Sr. Dior es el segundo de cinco hijos de su familia. Aunque su familia es rica, sus padres son inflexibles en la estricta disciplina que imponen a sus hijos. Cuando era niño, el Sr. Dior tenía una preferencia e interés muy especiales por la naturaleza, las flores y las plantas. Ya de adulto, su pasatiempo favorito era arremangarse, plantar flores y desherbar el jardín con una azada. Los hermosos jardines privados que cuidaba su madre eran famosos en la época y siguen siendo una atracción turística muy conocida en la ciudad de Granville. El amor del Sr. Dior por las flores también aparece constantemente en sus obras. Por ejemplo, su primera exposición de ropa nueva en 1947 se llamó "Mujeres de flores". Muchos de sus detalles de ropa y diseños de bordado también utilizaron la forma o el color como fuente de inspiración. . En Francia, para enaltecer su amor por la jardinería, también hay una rosa que lleva su nombre. Esta rosa llamada Miss Dior también fue la primera que lanzó en 1947, con el mismo nombre de perfume de la marca Floral. Dior no escatimó esfuerzos en su amor y búsqueda del arte de toda la vida. Le ha gustado pintar desde pequeño y a menudo pintaba escenas de mercado, especialmente los carruajes tirados por caballos, los racimos de flores y los turistas bien vestidos en el desfile anual de carnaval de Granville. En 1910, el Sr. Dior se mudó a París con su familia y su relación con su madre se hizo cada vez más estrecha. Como ambos amaban las cosas bellas, el Sr. Dior acompañaba a menudo a su madre a probarse y comprarse ropa nueva. Sin embargo, como la mayoría de las personas, los padres del Sr. Dior creían que los niños de una familia tan prominente como la suya deberían tener un trabajo serio y decente en lugar de dedicarse al arte y las flores todo el día. Entonces, cuando esperaba ingresar a una escuela de arte para continuar sus estudios después de graduarse de la escuela secundaria, sus padres lo rechazaron inmediatamente. Daba gran importancia a los valores familiares y, para respetar el deseo de sus padres de que se convirtiera en diplomático, ingresó en la Escuela de Ciencias Políticas (Sciences Po de París) en 1923. Pero al mismo tiempo, también hice un compromiso con mi familia y seguí estudiando mis cursos favoritos de arte y música en mi tiempo libre. Durante sus estudios, entró en contacto con las novedades más de moda y vanguardistas del París de la época, como el ballet ruso y las obras del pintor abstracto Jean Cocteau. También conoció a un grupo de amigos de ideas afines que más tarde se convirtieron en líderes reconocidos en sus respectivos campos, como el maestro dadaísta Dalí, el maestro abstracto Picasso, el maestro musical Henri Sauguet y el compositor Maurice Sachs, entre otros.
Debido a que dedicó todo su tiempo y energía a sus intereses por la música y el arte, Sciences Po tuvo que lanzarle una seria advertencia. Después de completar su servicio militar en 1927, el padre del Sr. Dior no pudo igualar su amor y devoción por el arte, por lo que decidió ayudar a abrir una galería, pero la premisa era que el apellido de la familia no podía usarse como el nombre de La galería Bonjean finalmente abrió sus puertas y, como deseaba el Sr. Dior, exhibió obras de maestros del arte moderno del siglo XX como Picasso, Matisse, Dali y Bérard. En 1931, el padre de Monsieur Dior fracasó en su negocio, se declaró en quiebra y su galería cerró. Y lamentablemente también falleció su más querida y cercana madre. Bajo un golpe tan duro, la juventud rica y despreocupada del Sr. Dior llegó a su fin. Comenzó una vida dura y miserable sin un lugar fijo donde vivir y sin comida para comer. Sin embargo, no perdió el entusiasmo y la confianza en la vida. Cogió un pincel y encontró trabajo dibujando bocetos y patrones en papel con un amigo que era sastre. Aunque era un trabajo discreto, se convirtió en su punto de partida. una carrera brillante en el futuro. Trabajó como asistente de los diseñadores de moda parisinos Robert Piquet y Lucien Lelong, aprendiendo las difíciles habilidades de confeccionar ropa de alta costura. Durante la Segunda Guerra Mundial, París se rindió. Dior se vio obligado a diseñar ropa para las esposas de oficiales nazis alemanes. Irónicamente, París carecía de agua, electricidad y alimentos en ese momento, y algunas personas incluso no tenían ropa para vestir. Sin embargo, la tradición de la alta costura de la que los franceses están orgullosos se conservó y luego se llevó adelante hasta convertirse en uno de los elementos importantes que la representan. La cultura francesa hoy. Después de la guerra, el Sr. Dior conoció por casualidad al magnate de los negocios Marcel Boussac. En ese momento, este hombre rico buscaba un diseñador para cooperar con él en el negocio de la moda. Los dos se llevaron bien y, en 1946, se inauguró oficialmente la primera tienda de Christian Dior, con 85 empleados y una inversión de 60 millones de francos, en el número 30 de la Avenue Montaigne, el lugar más elegante y noble de París. Estaba decorado al estilo de Dior. Los colores gris y blanco favoritos de mi marido se basan principalmente en el estilo francés Luis XVI. Un viaje a Nueva York en 1947 le hizo comprender que las mujeres estadounidenses tenían opiniones sobre la moda diferentes a las europeas, y se dio cuenta del potencial ilimitado del mercado estadounidense. Así, en 1948, se abrió otra tienda Christian Dior en la intersección de la Quinta Avenida y la calle 57, el lugar más concurrido de Nueva York, Estados Unidos. El Sr. Dior también recibió el premio Neiman Marcus en los Estados Unidos ese mismo año. En 1950, Francia le otorgó la Remise de la Legion d'honneur. En 1949, se convirtió en el primer modisto del mundo en firmar un contrato de licencia. El primer contrato de licencia de pantimedias en Estados Unidos se firmó este año con Christian Dior Hosiery. Y Christian Dior, una marca de alta gama que representa la moda francesa, ya no es sólo dominio exclusivo de las familias reales europeas o las estrellas de cine. En 1957, Dior murió de un infarto en Italia. En 1996, Meining Toy Company produjo especialmente una muñeca Barbie "New Look" para conmemorar al maestro del diseño. En la actualidad, este muñeco se ha convertido en un souvenir, con un precio de mercado de más de 100 dólares estadounidenses, lo que demuestra el estatus del Sr. Dior en la mente de la gente. Sr. John Galliano, actual director de Dior: John Galliano nació en Gibraltar en 1960. Cuando tenía 6 años, su familia vino a Londres. En 1984, John Galliano se graduó cum laude en la prestigiosa Escuela de Arte Central Saint Martins de Londres con una serie de obras inspiradas en la Revolución Francesa.
La colección recibió amplios elogios de los medios internacionales y fue comprada en su totalidad por Brown's, la tienda de moda más grande de Londres. En 1986 Galliano fue nombrado "Diseñador Británico del Año" y ganó este honor tres veces en los diez años siguientes. En 1990, mostró por primera vez en París su serie de diseños de moda de otoño e invierno, que fue muy bien recibida por el público. En 1993 decidió instalarse en París. En 1995, LVMH le asignó el diseño de prendas de prêt-à-porter y moda de alta gama de la marca de alta gama GIVENCHY. Su destacado talento atrajo la atención del mundo. Un año más tarde, siguió desarrollándose dentro del grupo y fue nombrado diseñador de Christian Dior. El primer vestido de Galliano para Dior fue un suave vestido de crepé con encaje ondulado. Fue diseñado especialmente para que Diana, Princesa de Gales, asistiera a la inauguración de la exposición especial "Dior 50th Anniversary" celebrada en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. Después de este sensacional comienzo, Galliano se inspiró en una deslumbrante variedad de materiales. Diseñó una gama de colecciones de alta costura y prêt-à-porter. Sus fuentes de inspiración son ricas, entre ellas el legendario "New Look" de Dior, los playboys eduardianos, las muchachas de la tribu Massa, los indios o princesas indias, los cantantes de RAP que tocan música ensordecedora, los famosos actores de la ópera de Pekín e incluso los vagabundos. En noviembre de 1999, John Galliano fue nombrado director creativo global de Dior. Responsable del diseño de alta costura, prêt-à-porter, marroquinería, calzado femenino, lencería, trajes de baño, publicidad y escaparates Dior. La técnica única de mezcla y combinación de Galliano combina la informalidad de la moda callejera, el temperamento elegante y el estilo atrevido y vanguardista para mostrar al mundo la nueva imagen femenina de Dior en el nuevo siglo. Como un ladrón, saqueó la esencia de la moda clásica e incorporó dramáticamente elementos modernos en ella, creando un producto de vanguardia único. En su moda, la gente puede ver la textura noble de la época isabelina, el complejo salvaje del vaquero occidental, la imagen de tipo duro del maestro del boxeo y el espíritu rufián del cantante de rock y proxeneta, así como un fuerte sabor latino. . Algunas personas estaban obsesionadas con su moda y sus actuaciones y, por supuesto, algunas personas le gritaban llamándolo "friki de la moda".