CASEY te cuenta ocho técnicas avanzadas para grabar y editar VLOG

El vlogging está ahora muy de moda, y grabar la propia vida en vídeo es una opción de moda para la pequeña burguesía.

¿Pero cómo hacer que tu VLOG sea más emocionante? Cada uno tiene sus propias opiniones, lo que confunde a la gente. ¿Cómo puedo tener una comprensión sistemática de las técnicas? Decidí ir a CASEY NEISTAT, el VLOG número uno. influencer en YouTube Ve y aprende de las Escrituras.

En cuanto a CASEY, con casi 10 millones de suscripciones, su popularidad es, para usar un término inapropiado, 6 veces mayor que la de Jay Chou. El número de suscripciones a Jay's Jewell Music es de 133.000. Es probable que una persona que se automedie con más de 10.000 suscripciones en YOUTUBE gane más que un salario normal a tiempo completo.

Esta vez copié el vídeo de este tipo e hice lo que se llama tirar. Corta su tiro de nuevo. Analiza su técnica.

Estos son los diez consejos que resumí:

1. Sea compacto, con una media de cuatro segundos por disparo. Una película de 10 minutos tiene unos 150 planos.

En segundo lugar, haga que la imagen se mueva. Si hay cámara lenta durante mucho tiempo, o la mayor parte de la imagen está inmóvil, use subtítulos para compensarlo. En otras ocasiones, básicamente no se usan subtítulos.

3. El ritmo de la imagen, la distancia y el tamaño, los personajes y el paisaje, y los planos rápidos y lentos. Usar alternativamente,

4. Transición, debe haber una conexión entre los campos. El punto de contacto puede ser color, punto de acción, personaje, acción.

En quinto lugar, la importancia de la cara grande del protagonista. Recuerda tener expresiones ricas, sonreír y ser interesante. Si no se puede ver tu cara, a menudo tendrás que dejar que el público vea tus manos.

En sexto lugar, la edición no lineal combina muchas tomas relacionadas, por ejemplo, el propietario corre de izquierda a derecha de la pantalla, pero el fondo de la pantalla es reemplazado por edificios emblemáticos de varios lugares escénicos. La escena de varios propietarios haciendo volteretas hacia atrás tiene diferentes puntos escénicos de fondo. Cuando volaba a varios lugares, el autor dibujaba mapas para ilustrar los destinos a los que volaba.

En séptimo lugar, no pienses en nada como negro y no trates nada como algo. A veces la banda sonora no tiene sonido. La transición más versátil es la transición en negro. La simplicidad es mejor que la fantasía inútil.

8. Sé creativo, haz nuevos trucos y muéstralo desde una perspectiva diferente. Por ejemplo, el autor habla con la cámara debajo del lavabo y coloca la cámara en el techo. Por ejemplo, el autor comió en un avión con precios altísimos.

Después de terminar de ver la película, fui a ver videos de otras personas y realmente descubrí que los buenos videos realmente se ajustaban a estas reglas. Y es difícil encontrar algo que me sorprenda.

Lo más feliz es que en el proceso de sacar la película, todavía puede encontrar algunas cosas que no manejó lo suficientemente bien. Por ejemplo, algunas escenas en las que aparecen caras grandes están algo desconectadas de las escenas anteriores y posteriores. Por ejemplo, el uso de la música no es tan emocionante como algunos vídeos de jóvenes patinadores.

Al final, la teoría siempre palidece, pero el árbol de la práctica es siempre verde. Si quieres disparar bien, primero debes disparar, disparar más y editar más.

Piensa en el primer punto. Si puedes realizar 150 tiros en 10 minutos, creo que habrás dejado atrás al 70% de los jugadores.

Finalmente, espero que todos puedan tomar la iniciativa el próximo año cuando VLOG se convierta en un fenómeno nacional.

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