5 "Art Knowledge" presenta a nueve grandes pintores vivos

El "arte serio" tiene como objetivo perseguir la belleza y es relativamente serio en el tema.

En términos de música, la música pop es fácil de entender y del agrado del público; la música clásica tiene un contenido más profundo y es un arte serio. En términos de arte, las ilustraciones, los cómics y otras artes comerciales o artesanales son más populares y pueden gustar a todas las edades (especialmente la pintura al óleo es un arte serio y, en comparación con el primero, es fácil de cambiar rápidamente); Los cambios de tendencia. Las obras de arte subclásicas y serias pueden ser inmortales.

La pintura al óleo es el tipo principal de pintura occidental y los temas serios se pueden expresar naturalmente en otros medios como acuarela, boceto, pastel, etc. Además, en el futuro, si no hay una explicación especial en el artículo "Conocimiento artístico", no se hablará de la pintura china; de lo contrario, naturalmente pertenecerá al arte serio.

Durante el período griego antiguo, el arte occidental alcanzó su apogeo, y su portador fue principalmente la escultura. Incluso hoy en día, las esculturas de esa época siguen siendo modelos de los que muchos artistas pueden aprender. Persiguen una belleza ideal y noble. Estas obras son rigurosas pero libres, desnudas pero solemnes, y no despertarán malos pensamientos.

Gian Lorenzo Bernini fue un gran escultor del siglo XVII. No sólo heredó la estética clásica ideal, sino que también desarrolló un arte con un estilo muy personal. Aunque esta escultura (en la foto) "Apolo y Dafne" necesita expresar amor y pasión, también podemos sentir el interés serio y elegante del autor.

Si necesitas un contraejemplo aquí, puedes encontrar un personaje popular en el juego. Como se muestra en la imagen, este también es muy bueno y la dinámica de los personajes también es hermosa. Sin embargo, es obvio que para ellos lo más importante es la belleza de la superficie, los colores brillantes y la magnífica composición.

Además de las diferencias en el propósito, también existen diferencias en las habilidades. En términos relativos, para expresar contenidos más profundos, el arte serio a menudo requiere habilidades superiores.

¿Significa eso que las pinturas al óleo y las esculturas relativamente serias son “inferiores” a otras? No me malinterpretes, por supuesto que no. En primer lugar, las funciones son diferentes y el mundo necesita un arte diferente; en segundo lugar, la forma es diferente Además de las imágenes, el guión es igualmente importante.

Solo después de ver las animaciones y los cómics de Hayao Miyazaki entendí qué son la animación y los cómics serios. Y lo maravilloso es que estas obras pueden ser amadas por niños inocentes. Cuando crezcan y las miren, les gustarán de una manera diferente. Sólo entonces me di cuenta de cuánto de sus pensamientos, ideales y amor este anciano vertió en sus obras.

Asimismo, medios como la pintura al óleo se utilizan generalmente para representar temas serios. Pero si el autor que lo utiliza sólo quiere sensacionalizar y atraer la atención de la gente, el resultado sólo será vulgar.

Esta definitivamente no es una revisión justa porque mi conocimiento personal es limitado. Pero creo que es significativo presentarles a algunos de los mejores artistas que he visto en esta era.

En la era contemporánea del siglo XXI, hay muchos pintores excelentes (sin mencionar la escultura), especialmente muchos con buenas habilidades. Probablemente esto se deba a que ahora más personas pueden aprender a dibujar. Pero pocos pueden alcanzar el nivel que alcanzaban todos en la antigüedad. El dominio técnico por sí solo no puede considerarse excelente; de ​​lo contrario, los innumerables pintores nacionales y extranjeros que pueden pintar y tomar fotografías serían todos maestros.

Se trata de un pintor al óleo poco común en la época contemporánea. Le gusta mucho el gran pintor sueco Zon y tiene muchas obras que le rinden homenaje. Por ejemplo, el hombre que rema en un bote en esta imagen (en la foto) debería ser imitado por Zuo En, porque Zuo En también tiene la misma composición. Sin embargo, en términos de método, es completamente diferente de Zuo En. Las pinceladas de Zuo En son muy seguras y libres, mientras que sus pinceladas son más fragmentadas. Además, Zuo En no necesita fotografías, pero muchas de sus obras requieren referencias (puedes verlo). Esta es también la norma para muchos pintores contemporáneos. A continuación os dejo una selección de cinco de sus cuadros que creo que son muy buenos.

Este es también un gran pintor poco común en la época contemporánea. La mayoría de sus obras representan chicas desnudas o acompañadas de tejidos de seda. El método de pintura es delicado y elegante, y el estilo es elegante y vulgar. El único problema es que a veces hay muchos colores, incluso en las zonas oscuras, y se corre el riesgo de "cruzar la línea".

A diferencia de los dos grandes pintores anteriores que son más refinados y refinados, la suya es simplemente una situación diferente, un tipo diferente de belleza. Sus obras son muy serias y no tienen intención de agradar al público. Las personalidades de los personajes de las pinturas suelen ser muy obvias y él presta gran atención a la expresión psicológica de los personajes.

Respecto a las pinturas de desnudos, dijo lo siguiente: “Generalmente hay dos reacciones diferentes después de ver pinturas de desnudos. Un tipo de personas no pueden apartar la vista y babear después de verlas; la gente lo ve. Después de llegar, inmediatamente giró la cabeza con una expresión de disgusto en su rostro, sintiendo que era inmoral. Entonces, ¿hay una tercera reacción? ”

¿Es un retratista muy importante en? Barcelona. Se le da bien la pintura al óleo de bodegones. Le tiene mucho cariño al pintor francés del siglo XVIII Chardin, y muchas de sus obras pueden considerarse homenajes a él.

Una vez se lamentó: "¡El contenido de las pinturas de los pintores de hoy es muy negativo y hay muchas cosas hermosas en este mundo!"

Me gusta especialmente su pintura "Maldita sea. "El niño de la almohada roja", un sentimiento de mucha paz y calma. También me gustan varias pinturas que pintó de su esposa. Quizás porque representan a personas conocidas, estas pinturas parecen más y más libres que la mayoría de sus otras pinturas.

Cualquiera que pinte acuarelas debe conocer a este artista. A menudo lo invitan a dar conferencias en el país.

La acuarela contemporánea se está desarrollando rápidamente y han surgido un gran número de excelentes acuarelistas. Esto hace que la acuarela, un material no tan valorado en la antigüedad, eleve su estatus al de boceto. Entre muchos acuarelistas excelentes, si tienes que encontrar algunos representantes, él debe ser uno de ellos.

Sus obras son libres y sencillas, ligeras y prestan atención al color, con más grises. Sus tiempos de pintura son generalmente cortos y los temas repetitivos. Estas son probablemente las características más comunes de los acuarelistas contemporáneos. Tiene muchas ventajas e innovaciones, pero también un posible problema: a menudo se centran demasiado en los métodos y fácilmente carecen de la sencillez por la que oraba Corot: "Ojalá pudiera levantarme todos los días y ver el mundo como un niño."

Otro gran acuarelista, de repente descubrí que es el pintor más joven entre ellos. Tiene varios paisajes marinos del puerto (en la foto) que son realmente impresionantes. Porque la mayoría de los acuarelistas contemporáneos pintan de manera superficial, pero estas pinturas son más profundas. La clave es profundizar sin perder la luminosidad de la acuarela, lo cual realmente no es fácil. Más tarde vi algunas de sus pinturas al óleo y retratos y descubrí que sus habilidades básicas eran excelentes. Como era de esperar, para hacer un buen trabajo no hay nada de suerte.

Sin embargo, también hay algunos problemas contemporáneos comunes que se reflejan en él. No me gustan muchos de sus otros cuadros. Me dan la impresión de que a menudo quiere utilizar colores bonitos y pintar temas populares.

La primera vez que vi sus bodegones pensé que eran de la antigüedad. Su exquisito método de pintura, como el de algunos pintores de bodegones antiguos, es raro. También intentó pintar algunos cuadros más libres, como este (en la foto) no sé si imitó a Chardin, pero también lo pintó muy bien. Pero sigo prefiriendo a Chardin.

Aboga por la tradición y tiene un concepto muy claro del arte, especialmente valioso hoy en día. Es obvio que mirar sus pinturas inmediatamente nos recuerda a Rembrandt. Tiene un estudio profundo del uso de fuertes contrastes entre luz y oscuridad.

Hay algunos vídeos de él pintando en vivo en YouTube, que son muy preciosos.

En China, las personas que quizás no aprenden a pintar también conocen a Chen Danqing. Como académico, a menudo critica la actualidad y es una celebridad cultural que se atreve a hablar. A veces me preocupa que se convierta en un joven enojado. Porque la crítica es buena, pero lo más importante es hacer algo. Entonces es un pintor, un gran pintor poco común, y la pintura es su arma más poderosa. Si retrasa "traer algo de belleza a este mundo" por esos "asuntos triviales", ¿vale la pena? Si esto es cierto incluso para un pintor como él, ¿quién puede criticarlo? Además, hay demasiada gente que puede criticar y muy pocas que saben dibujar tan bien.

Creo que esta pintura de una mujer sentada en una silla de madera de espaldas al espectador es la primera pintura al óleo (hasta donde he visto) que utiliza métodos occidentales para expresar la belleza de Oriente. Y hay otra innovación, que es ponerle tacones altos a la modelo desnuda.

Cuando se trata de innovación, todo el mundo siempre piensa en ella como algo extraño y extraño. Especialmente hoy en día, ningún pintor parece pensar que no es innovador. Sin embargo, muchas de las llamadas innovaciones son muy similares o carecen de sentido. De hecho, la verdadera innovación suele surgir de forma natural. Quizás el maestro Chen Danqing ni siquiera pensó en hacer algo nuevo en ese momento. Simplemente vio que los tacones altos a su lado se veían muy bien y le pidió a la modelo que se los probara, así que los pintó. Así como mucha gente habla de su pintura de modelos de moda, él mismo dijo: "Los modelos que pintó son los mismos que los de los agricultores, excepto que antes no había modelos. El desarrollo del arte a menudo refleja los cambios culturales de la época". que producirá El cambio y la innovación son cosas comunes.

Después de haber escrito tanto, no me malinterpreten por criticar a los grandes pintores (aunque es genial) porque creo que lo entiendo muy bien. En ese caso, me incluiré a mí mismo. de ellos. De hecho, es solo porque creo que agregar algunas de mis opiniones puede inspirar a los lectores. Muchas de ellas pueden no ser correctas, eso es todo.

Finalmente, tengo curiosidad ¿cuál te gusta más?