Ilustración del siglo XX - A mediados del siglo XX, la cultura japonesa se vio impactada por la cultura europea y americana. ¿Cuáles son las características de la ilustración en términos de pensamiento y estilo artístico?

El destacado ilustrador estadounidense del siglo XX: Rockwell Kent

Rockwell Kent una vez dibujó más de 300 ilustraciones para la famosa obra maestra (Moby Dick), porque De hecho, la pintura era tan Qué bueno que Selver, el dueño de Random House, admirara a Rockwell Kent. Cuando se publicó la primera edición de "Moby Dick", el nombre de Rockwell Kent estaba impreso en la portada. ¡El autor original, McQuay, no fue impreso, lo que se convirtió en una anécdota en la leyenda de la industria editorial!

Rockwell Kent nació en 1882 en un pueblo del norte del estado de Nueva York, Estados Unidos. Se graduó en la Universidad de Columbia. en Arquitectura., las ilustraciones que dibujó más tarde tienen muchos antecedentes en la pintura artística arquitectónica, ya sea que esté pintando pabellones, templos o retratos de personajes de novelas clásicas, ¡todas tienen un sentido tridimensional de escultura!

Rockwell es bueno ilustrando libros famosos. Kent también fue el ilustrador estadounidense más famoso durante el apogeo de la industria editorial estadounidense en el siglo XX. Visitó los hogares de los círculos editoriales y periodísticos y de los magnates de los negocios. Tenía una personalidad audaz y sociable y diseñaba ex libris caseros para estas celebridades. Un diseño de ex libris público ordinario cuesta entre cien y doscientos dólares. ¡Es una nueva generación de impresores profesionales exitosos y expertos en diseño de ex libris!

Viste bien, ingresa a la alta sociedad y puede promocionarse. Sus pinturas también pueden gestionar su propia vida, que refleja plenamente las características de la vida estadounidense. Kent es bastante versátil en pintura. Es bueno en pintura al óleo, acuarela, escultura, pintura decorativa, xilografía, litografía y grabado.

Las obras representativas de Kent de ilustraciones para libros famosos incluyen. (Moby-Dick), los famosos Chaucer (Cuentos de Canterbury) y (El Decamerón), Goethe (Fausto), (Las obras completas de Shakespeare), American Whitman (Hojas de hierba), American Random House. El logotipo también utiliza ilustraciones de Kent de ¡Cándido de Voltaire!

Esta es una ilustración dibujada por Kent para (Los cuentos de Canterbury). Las ilustraciones de Kent son muy personales, con líneas claras en blanco y negro, muy divertidas y los personajes son ligeramente exagerados y artísticamente realistas. El estilo de la obra es obviamente diferente del estilo de los ilustradores europeos al representar los personajes y el escenario de la novela. Después de la familiaridad, tiene el culturalismo estadounidense estándar de principios del siglo XX.

Rockwell. Kent murió en 1971. ¡Fue un gran pintor con una larga vida! Se casó con tres esposas. En sus últimos años, la tercera esposa no era mucho mayor que sus hijos. Era muy favorecida por los pintores, al igual que Zhang Daqian de mi país. , ¡dejó a varias ancianas en el continente y llevó a sus jóvenes a Taiwán y Brasil en sus últimos años!

Rockwell Kent pintó, escribió y navegó en expediciones He viajado por todo el mundo, me ha encantado más, y me he enamorado...

(Imágenes tomadas de la colección de arribistas racionales) La historia del desarrollo de las ilustraciones

1 Las ilustraciones aparecieron por primera vez en el siglo XIX. Se desarrolló con los cambios en los periódicos, revistas y libros a principios de siglo. Su época dorada comenzó en los Estados Unidos en las décadas de 1950 y 1960. En ese momento, las ilustraciones que acababan de separarse de las obras de arte eran obviamente pictóricas, y los autores que se dedicaban a las ilustraciones eran pintores profesionales, y luego fueron influenciados por. Expresión abstracta Influenciado por la Escuela de Pintura Maoísta, pasó de lo figurativo a lo abstracto.

2. No fue hasta la década de 1970 que las ilustraciones volvieron a tener un estilo realista.

3. Tras la liberación de la ilustración, el desarrollo de periódicos de pizarra, impresos y formatos de carteles, así como la referencia a estilos populares internacionales a partir de los años 1980, y la popularización de la tecnología informática a mediados de la década de 1980. Hasta finales de la década de 1990, hay más autores emergentes que utilizan computadoras para diseñar ilustraciones.

Información ampliada:

Clasificación de ilustraciones

1. Ilustraciones de carteles publicitarios. También conocidos como carteles y carteles promocionales. En una época en la que la publicidad todavía dependía principalmente de los medios impresos para transmitir información, estaba en condiciones de dominar la publicidad. Sin embargo, con la aparición de los medios cinematográficos y televisivos, su ámbito de aplicación se ha reducido.

2. Ilustraciones de periódico. Los periódicos son uno de los mejores medios para transmitir información. Tiene las características de popularización, bajo costo, gran circulación, amplia difusión, velocidad rápida y ciclo de producción corto.

3. Ilustraciones de revistas y libros.

Incluyendo el diseño de la portada y contraportada y las ilustraciones del texto, es muy utilizado en todo tipo de libros. Como libros de literatura, libros infantiles, libros de ciencia y tecnología, etc. Se está desvaneciendo gradualmente.

4. Ilustraciones del embalaje del producto. El embalaje del producto hace que las ilustraciones se utilicen más ampliamente. El diseño del empaque del producto incluye tres elementos: logotipo, gráficos y texto. Tiene una doble misión: una es presentar productos y la otra es establecer una imagen de marca. La característica más destacada es que se sitúa entre el diseño plano y el tridimensional.

Fuente de referencia:

-Ilustración A mediados del siglo XX, la cultura japonesa se vio impactada por la cultura europea y americana ¿Cuáles son las características de la ilustración en términos de pensamiento y estilo artístico?

En primer lugar, hay un problema con su pregunta. Japón se ha visto impactado por la cultura europea y estadounidense, que se remonta a hace más de cien años.

Probablemente después de la Restauración Meiji en la década de 1860.

Pero hace cientos de años y hace miles de años, la cultura japonesa estaba en consonancia con la cultura china. Sin embargo, con el declive de China en los tiempos modernos (lárguense de aquí, trolls), Japón gradualmente cambió su rumbo. atención al mundo.

Sobre la base de conservar la cultura original similar a la china, aprendimos algunos mitos y leyendas, obras artísticas, conocimientos teóricos, etc. de estilo nórdico y europeo occidental de los países europeos y los trajimos de regreso a China. , y también recibió apoyo del gobierno. Altamente recomendado.

Ha habido un período de "incoherencia" entre la antigua cultura china y la cultura europea. Por ejemplo, el kimono japonés es casi una copia del Hanfu chino, y los estilos arquitectónicos posteriores a la Restauración Meiji son todos de la época. Diseñadores extranjeros. Diseñado en estilo europeo.

Así que el estilo artístico e ideológico japonés actual es una combinación de la antigua cultura china y la cultura europea.

En el dialecto local, significa cuatro cosas diferentes.

Japón es un país muy reservado, lo cual está relacionado con su entorno geográfico. La superficie es pequeña y hay pocas montañas.

Puedes entender esto muy directamente si aprendes sobre el acompañamiento de la versión china de Jasmine y luego aprendes sobre el acompañamiento de la versión japonesa de Jasmine.

El estilo del jazmín japonés tiene una sensación "rara".

Si no hay río grande, entonces alabe el arroyo; si no hay montañas, entonces alabe las colinas bajas.

A diferencia de la política de puertas cerradas de los gobiernos Ming y Qing de China, Japón se embarcó en un camino abierto después de la Restauración Meiji. Sin embargo, esta apertura gradualmente se volvió "demasiado abierta".

Japón no sólo puede hacer películas y obras de televisión que sean extremadamente conmovedoras y verdaderas, sino que también puede hacer una película que sea extremadamente sangrienta, violenta y realista.

Significa que es bastante extremo. Después de entrar en contacto con japoneses en el futuro, descubrirás que los japoneses que parecen respetuosos en la mayoría de las situaciones se volverán "animalistas" en ciertos lugares de entretenimiento.

En comparación, los chinos son más promedio.