¿Dibujar es un tipo de arte puro?

Sketch

Concepto

Inglés: sketch

Sketch en sentido amplio se refiere a todas las pinturas monocromáticas.

El boceto en un sentido estricto se refiere específicamente al proceso de entrenamiento en pintura que se utiliza para aprender habilidades artísticas, explorar reglas de modelado y desarrollar hábitos profesionales. El arte es un medio para expresar las cosas. La base del arte es el modelado. El modelado artístico es un trabajo complejo que realizan las personas de forma natural. Es una habilidad especial que requiere un entrenamiento a largo plazo. El modelado artístico no se trata sólo de dar forma a objetos aislados y estáticos, sino, más importante aún, de expresar las relaciones orgánicas de diversas formas en los objetos. Dominar los métodos del modelado artístico requiere restaurar las formas naturales de pensar y operar de las personas, estudiar las características formales de los objetos naturales y comprender sus leyes y condiciones cambiantes. El boceto es la mejor manera de resolver estos problemas de modelado, lo que ha quedado plenamente demostrado en la práctica del modelado artístico. Por eso, el boceto se llama "la base de las artes plásticas".

Dibujar generalmente significa un método que deja huellas en una superficie plana, como crayones, carboncillo, bolígrafos, pinceles, tinta y papel. Otros incluyen arcilla húmeda y tiras de tela empapadas de tinta, desgaste. causado por la superficie del metal, herramientas de piedra, contenedores o tela. El boceto es la base de toda pintura y es una etapa necesaria en el proceso de investigación.

Contornos y líneas son términos generales para dibujar. Sketch tiene una sensación de ritmo natural, que los espectadores pueden sentir durante el proceso de apreciación. Diferentes pinceladas crean diferentes líneas y relaciones transversales, incluyendo ritmo, entornos activos y pasivos, planos, volúmenes, tonos y texturas.

El sketch es una creación artística formal que utiliza líneas monocromáticas para expresar cosas del mundo intuitivo. También puede expresar pensamientos, conceptos, actitudes, sentimientos, fantasías, símbolos e incluso formas abstractas. No se centra tanto en el conjunto y el color como en la pintura, sino en la estructura y la forma. (Enciclopedia Británica)

En el Diccionario de Arte Occidental (publicado por Lion Books), la única explicación relacionada con boceto es boceto. El artículo considera un boceto aproximado de una obra o parte de una obra. la investigación y discusión del artista sobre puntos clave como la luz y la sombra, la composición y la escala de toda la pintura es la composición preliminar de toda la pintura o de una de ella; Un boceto rápido realizado por un paisajista suele ser un registro pequeño y rápido que se utiliza para expresar los efectos de luz del paisaje y preparar futuras ideas de repintado.

El sketch es un método de expresión utilizando líneas y superficies. Cada objeto tiene tres partes, clara y gris, bajo la luz, de la más profunda a la más brillante, son: la línea divisoria entre la luz y la oscuridad. la parte oscura y el reflejo, la parte gris y la parte brillante. Al pintar, trate de evitar las partes sucias en las partes brillantes y trate de evitar las partes opacas en las partes oscuras (es decir, hay demasiadas líneas sin espacios y. reflexiones).

El dibujo es la base inevitable para otras artes, especialmente la acuarela, la pintura al óleo, el grabado, la escultura (relieve). Además, para el diseño gráfico, también es la base necesaria para el boceto. Aunque dibujar se considera un arte bidimensional que no requiere color ni una tercera dimensión, también implica ambas.

Aprendizaje:

Durante la práctica del boceto, éste debe centrarse en la relación entre la luz y los objetos, la descripción de las pinceladas y las formas observadas por los propios ojos en un entorno concreto y manera sutil. Por lo tanto, debes cultivar tu propia capacidad de observación al dibujar. Además, el boceto también puede interpretarse como todos los esfuerzos entre la "existencia" y la "pintura", que es el llamado "poder descriptivo de la pintura". Por ejemplo, al describir un bodegón sobre una mesa, además de descubrir los diferentes colores del bodegón, también puedes descubrir la sensación de seguridad colocada sobre la mesa y la coordinación entre estas formas, colores y líneas existentes. , luz y sombra, textura y volumen, sensación de presencia, espacio, dinámica... y otros factores complejos se entrelazan entre sí para formar un hermoso orden. Pintar es transformar el orden natural en un orden hermoso y pictórico. Éste es también el significado y el propósito del boceto. El boceto es la base de la pintura y el tipo de pintura que mejor refleja el nivel pictórico de una persona. Por lo tanto, debemos ser firmes y equilibrados en nuestros estudios y no debemos ser impetuosos.

Prueba esquemática del examen de ingreso a la universidad de arte:

Con el desarrollo de la educación superior en nuestro país, está aumentando el número de inscripciones en facultades y carreras de arte. Muchos estudiantes de secundaria que aman el arte. Solicite admisión a facultades y universidades de arte, y el examen de boceto es el tema principal del examen de especialidad de arte. Cómo mejorar los puntajes de boceto en el examen de ingreso a la universidad es una pregunta que los candidatos están buscando. Por lo tanto, el estudio del examen de bocetos es la máxima prioridad de la enseñanza de los profesores de arte de secundaria.

En el arte europeo de finales del siglo XIX, debido a la diferente búsqueda y exploración de la esencia del arte por parte del impresionismo tardío y el cubismo, la representación de formas y colores sólidos quedó completamente liberada, y por tanto la También se cambió el método tradicional de entrenamiento de bocetos. En algunos países, como en el Departamento de Bellas Artes de la Universidad de París I en Francia, el curso "Dibujo" se sustituye por "Estudio del espacio bidimensional, monocromático y multicolor". En este tipo de curso, el dibujo tiene un espacio más amplio y los materiales son más flexibles. Los estudiantes pueden utilizar una variedad de medios diferentes para realizar ejercicios de modelado bidimensional. Por lo tanto, además de los conceptos básicos del dibujo que no se pueden descuidar, se debe dar más flexibilidad y flexibilidad a la formación de los medios de dibujo en los ejercicios del curso, de modo que la formación del dibujo no solo pueda coincidir con la tendencia artística, sino también mostrar Más vitalidad y flexibilidad.

El boceto es "idea". Es también la base de todo comportamiento gráfico, especialmente la base de la pintura. Hoy en día, el boceto se ha considerado una técnica de expresión especializada, que incluye la representación de líneas, luces y sombras, énfasis, tono, etc.

El boceto se refiere a la expresión básica en la pintura. Dado que los principales elementos escultóricos de la pintura son las líneas y los colores, para poder crear infinitas situaciones hermosas en un espacio bidimensional limitado, es necesario dominar las técnicas. de expresión escultórica Sólo usándolo hábilmente puedes lograr lo que deseas. Por lo tanto, el boceto es un registro realizado por el artista utilizando las herramientas más simples para registrar las hermosas ideas a través de la observación, la experiencia, la imaginación, la selección, la reorganización, etc.

Debido a que se centra en el proceso de desarrollo de la pintura, puede ser experimental de varias maneras, por lo que el contenido y la forma del boceto también son diversos y ricos.

El boceto no es sólo la base para aprender a pintar, un buen boceto en sí mismo es una obra de arte independiente. Debido a que utiliza herramientas relativamente simples y se completa en un período de tiempo más corto, a menudo transmite la inspiración instantánea y la pasión del autor de manera más directa que las pinturas que han pasado por mucho procesamiento, y captura el vívido encanto de los objetos pintados. En algunos bocetos de obras maestras, se puede obtener el tipo de sentimiento artístico intuitivo que no es fácil de apreciar en otras pinturas.

Muchos maestros de la pintura en la historia del arte occidental han dejado una gran cantidad de bocetos, como los Tres Maestros del Renacimiento, Rubens, Rembrandt, Goya, Ingres, Repin y Menzel, etc., algunos grandes pintores; , como Tiziano y Velasz, rara vez circulan. Debido a que eran buenos dibujando directamente sobre el lienzo, no dejaron muchos bocetos, pero aún se pueden vislumbrar en las pocas obras que han visto.

Los cinco tonos de luz y oscuridad al dibujar: parte clara, parte semiclara, interfaz clara y oscura, superficie de proyección, superficie reflectante

Creo que debería serlo, ¡jaja!