Apreciación musical de la Sinfonía n.° 8 en fa mayor

La música*** se divide en cuatro movimientos.

Primer movimiento: Vibrante Allegro. La sinfonía comienza con un tema breve deliciosamente limpio y simétrico. A primera vista, parece que provino del estudio de quienes escribieron sinfonías alegres a finales del siglo XVIII.

Aquí, Beethoven parece haber regresado temporalmente a la elegancia rococó del pasado. Pero antes de terminar su cortés reverencia, se olvidó de su ropa de disfraces, volvió a ponerse su ropa vieja y caminó hacia adelante con arrogancia. Esto le lleva rápidamente al segundo tema; aquí duda, como si volviera a bromear con viejas fórmulas clásicas. Siguió caminando así, saboreando cada paso adelante y cada cambio en la música. Los manejó con notable habilidad y tacto.

Dividió el tema en dos y lo desarrolló en distintos instrumentos hasta formar un pequeño clímax sinfónico. Una repetición del material inicial y una coda enérgica concluyen con una dosis inesperada de humor tranquilo.

El segundo movimiento: Allegro humorístico. Aunque es más rápido, desempeña el papel del "movimiento lento" en la sinfonía, aunque no es tan lírico y cantado de la manera tradicional. El tono de este movimiento es ligero y divertido, y el tempo es más rápido que el de los movimientos lentos ordinarios. Al igual que el segundo movimiento de la Séptima Sinfonía, este movimiento comienza con un acorde 6-4, pero tiene más un efecto de broma. En lugar del tradicional movimiento lento. Beethoven escribió un bonito y breve Allegretto scherzando. Posteriormente, improvisó un carrusel de bromas con este tema: "A, A, A, mi querido Mazar, te deseo una buena vida. Muy, muy buena...". "Ap, ap, ap", este sonido limpio en el tubo de madera se refiere al metrónomo. Sin embargo, este argumento ha sido controvertido. Haydn ya había imitado el ritmo mecánico parecido a un metrónomo en su Sinfonía n.° 101, "La campana", y es posible que Beethoven se haya inspirado de manera similar para provocar el tempo acelerado del nuevo metrónomo. El segundo tema tiene un motivo extremadamente rápido de sesenta y cuatro notas, quizás similar al sonido de un metrónomo algo defectuoso. La orquesta vuelve a tocar el motivo al final de la coda.

El tercer movimiento: Minueto, un género obsoleto en la época (un minueto similar también aparece en la Sonata para piano n.º 16 de Beethoven). Pero el minueto no es muy diferente del modelo del siglo XVIII, ya que conserva un ritmo algo áspero y áspero y un fuerte poder y contraste. Por ejemplo, en los cinco tiempos inmediatamente posteriores al tiempo inicial, Beethoven indicó la palabra sf (fuerza repentina), lo que hace que este comienzo tenga un significado lúdico y ridículo que es consistente con toda la composición; Se dice que la inspiración para el sonido de la bocina surgió al principio de los recuerdos que Beethoven tenía del sonido de la bocina en el barco de Teplice. El tema del minueto se deriva de una melodía de una canción popular austriaca, pero ha sido exquisitamente procesado; sin embargo, el efecto sigue siendo más folklórico que un estilo puramente de salón de la corte vienesa.

Este movimiento está escrito en tres secciones, con una tranquila y cómoda sección central de tres tonos en el medio, que contrasta fuertemente con la música de baile antes y después. La tercera parte central incluye un famoso pasaje solista para trompa y clarinete. Stravinsky elogió una vez la orquestación de Beethoven aquí como "pensamiento musical incomparable".

El cuarto movimiento: Aunque se le denomina "Allegro animado", generalmente se toca hasta el punto de presto. La forma de la música es sonata rondó y el material de apertura se repite tres veces: al comienzo del desarrollo, al comienzo de la recapitulación y a mitad de la coda. Los timbales tocan una octava en este movimiento, lo que era muy inusual en aquella época. Al igual que en el primer movimiento, el segundo tema de este movimiento está en la tonalidad incorrecta (tonalidad dominante) en la exposición y no vuelve a la tonalidad principal hasta la recapitulación.

Al final del cuarto movimiento, los timbales "bajan" la melodía de la sección de cuerdas un semitono, devolviéndola a la tonalidad de fa mayor. Beethoven puso más énfasis en el contraste en este movimiento, y muchas frases fueron tan inesperadas que Berlioz quedó muy confundido. Pensó que este movimiento final era "muy extraño" y dijo que el impacto de Beethoven en las convenciones existentes era asombroso.

El final de este movimiento es muy importante y juega un papel destacado en todas las obras de Beethoven.

Hopkins consideró que era de tal calibre que simplemente no debería llamarse "El fin". Hay dos puntos destacables: la nota disonante de do sostenido que interrumpe frecuentemente el tema en la exposición y desarrollo ha sido solucionada, pasando a ser la nota fundamental del acorde dominante de fa sostenido menor y liderando el tema en esta tonalidad. reaparición. Otro punto es la progresión unos compases más tarde, donde los timbales parecen "bajar" la melodía un semitono, devolviéndola a la tonalidad de fa mayor. Toda la canción termina con una hermosa y cálida sección de acordes principales.