¿Cómo escribir en detalle sobre la experiencia de capacitación en PhotoShop? Se requieren 800 palabras... T T

Proporcione un buen método para los colegas que se dedican al diseño.

¿Cuál es más rápido, el diseño de diseño de texto o el diseño creativo independiente? ¿Más eficiente? ¿Mejores resultados? Cada uno tiene sus pros y sus contras. A medida que la tecnología digital de los estudios fotográficos digitales de China continúa profundizándose, los requisitos para los técnicos de posprocesamiento digital también son cada vez mayores. Sin embargo, una parte considerable del nivel técnico de la mayoría de los artistas de postproducción todavía está al nivel de hace unos años. Carecen de ideas e información debido al patronaje, y algunos ni siquiera tienen un sentido estético básico además del patrón mecánico. haciendo, no hay creatividad en absoluto. ¿Cómo romper este status quo y utilizar las habilidades de Photoshop lo más rápido posible para expresar mejor y más rápidamente las intenciones previas y posteriores a la creación de fotografías digitales? Aquí, basándome en mi experiencia personal en trabajos de postproducción digital en estudios fotográficos durante varios años, resumí y compilé este conciso artículo, con la esperanza de compartirlo con todos. Establecer una estética correcta y tener una cierta estética profesional es el requisito previo más básico para nuestro diseño creativo. Primero debemos comprender los componentes básicos de las fotografías digitales. Una fotografía digital cualificada, por supuesto, primero requiere que alguien tenga una escena y un pensamiento que debe atravesar, por ejemplo: el contraste de la luz y la relación entre la luz y la oscuridad, la composición de la imagen, la belleza y la forma. de los personajes de la imagen, el uso general del color en la imagen e incluso ¿Es razonable la luz en los ojos? Todos afectan directamente la calidad de una fotografía digital. Todos estos factores en realidad reflejan la imaginación inicial de un fotógrafo sobre el efecto final al tomar una fotografía para un cliente. También son la principal fuente de conocimiento para que el personal de posprocesamiento digital comprenda la intención del fotógrafo al recibir un trabajo. Sólo entendiendo esto podremos trabajar estrechamente con el fotógrafo durante todo el proceso de trabajo y diseñar un trabajo satisfactorio. ¿Cómo cultivar y mejorar tu propia cognición estética? Muy sencillo, aprende de la vida. El arte proviene de la vida y es superior a la vida. Nuestro posprocesamiento digital es un trabajo de creación de belleza. Aunque generalmente es comercial, no se puede decir que sea arte puro. Pero muchos conceptos y sentimientos sobre la belleza en realidad provienen del entorno de cada uno. En la era de Internet, podemos encontrar innumerables contenidos relevantes en línea y también podemos prestar atención a cada detalle de nuestra vida diaria. Por ejemplo, cuando vaya al supermercado, preste atención al empaque de la caja del CD que desea comprar, o al diseño de la forma de un determinado cosmético, o cuando mire hacia arriba y vea la etiqueta POP colgada. Estas cosas a menudo contienen mucha información que necesitas y pueden inspirarte para usar. ¿Viste la televisión? Es molesto tener una pausa comercial en medio de una serie de televisión interesante. No se preocupe, cierto anuncio de cosméticos está muy bien producido. ¿Es sólo un diseño creativo de una fotografía digital? Me gusta ver MTV de Faye Wong, no porque cante bien, sino porque su producción de MTV es realmente excelente y me da mucha inspiración. ¿Has estudiado arte? Aprende un poco. Nadie quiere que seas pintor, pero aprender un poco de dibujo, acuarela, etc. sólo te vendrá bien. ¿No significa que necesitas saber un poco de estética? Si no comprendes los conceptos básicos del arte, ni siquiera podrás apreciar las buenas obras de otras personas con ojo experto, porque no sabes qué hace que una buena obra sea buena y por qué es buena. En el mejor de los casos sólo podrás decir: Esta foto es preciosa, nada más. El método de aprendizaje es: dedicar una hora todos los días a dibujar un cuadro, que puede ser un boceto o una acuarela. Por supuesto que no es graffiti. Si tienes las condiciones, puedes acudir a una escuela de formación especializada. ¿Si quieres estudiar por tu cuenta? ¡fácil! Solo necesitas comprar una manzana y ponerla bajo la luz, y luego dibujarla con el bolígrafo en la mano de acuerdo con los libros de enseñanza relevantes que compraste cuando te tomaste el tiempo. Sólo a través de este método se puede apreciar verdaderamente la relación entre el contraste de luz y oscuridad, los principios de combinación de colores y la forma de composición, así como la connotación ideológica final que estos expresan. ¡Qué importante es apreciar un buen trabajo con ojo experto! Esta es su fuente de inspiración creativa infinita. Aprender a imitar Cada vez que doy formación en el estudio fotográfico, haré hincapié en aprender a imitar una y otra vez. De artista que acaba de empezar a aprender posproducción digital a maestro del diseño, debe pasar por la etapa de la imitación. Se puede decir que sin imitación no habrá experiencia creativa acumulada. Si solo tienes un buen valor estético y no tienes técnicas específicas para expresar tu intención, solo puedes ser un crítico con gran visión y mano baja. Hay maneras de imitar. Tengo la costumbre de coleccionar obras de otras personas.

También colecciono no sólo las buenas obras de otras personas, sino también las malas obras de otras personas, porque siento que incluso si el trabajo de otra persona no es bueno, siempre tendrá una o dos ventajas que vale la pena aprender e imitar. Hay un dicho muy clásico en la ciencia del éxito: ¡Progresa un uno por ciento todos los días! Creo que es suficiente. Almacenaré las obras recopiladas en una carpeta determinada de mi computadora. Cuando trabajo, lo abro en cualquier momento, busco estos trabajos mientras trabajo y aplico lo que creo que es adecuado a mi tarea. Usando este método, diseñé mi primer conjunto de muestras de vestidos de novia digitales en un corto período de solo un mes después de aprender diseño de postproducción digital. Después de ser publicado en la sección digital del Foro de la Red de Fotografía de Bodas de China, fui ampliamente reconocido por. mis compañeros. La imitación no es simplemente copiar, sino digerir constantemente varias técnicas de producción en el proceso de imitación e integrar constantemente cambios mientras se utilizan estas técnicas para convertirlas en algo adecuado para uno mismo. Mientras imitas, esfuérzate por hacer algo mejor que lo que estás imitando. ¡Es totalmente posible! Porque las obras de otros no pueden ser perfectas. Si intentas mejorar las cosas imitándolas y añadiendo tus propias mejoras, ¿por qué no puedes hacer mejores obras que las suyas? En tercer lugar, comprender los componentes principales del diseño y la producción de posproducción digital. El color existe dondequiera que haya luz. Para cada obra que diseñamos, la primera impresión que crea una sensación de belleza es el color. Por eso el color es la máxima prioridad en el diseño. Como tema profesional en nuestra sociedad, el color es extenso y profundo, y los elementos de color en constante cambio constituyen todo el contenido de nuestras vidas. No puedo describirlo todo en este breve artículo, ni tengo la intención de hacerlo. Para permitir que nuestros artistas de postproducción utilicen sus combinaciones razonables lo más rápido posible, he resumido subjetivamente algunas reglas, con la esperanza de inspirar a todos.

Plataforma de comunicación de postproducción de imágenes digitales

Plataforma interactiva de diseño de postproducción de imágenes:

1. Utilice tonos claros y oscuros de un color para combinar. Muchos artistas de postproducción carecen de conocimientos básicos sobre el color, pero por necesidades laborales deben completar las tareas de diseño asignadas por el estudio fotográfico. Así que adopté un enfoque muy conservador y utilicé un color para la paleta de colores. La llamada combinación de colores monocromática es en realidad el uso de colores claros y oscuros de un color para combinar colores. El uso de colores claros y oscuros de un color para combinar colores no producirá efectos demasiado insatisfactorios en la mayoría de los casos. Y hará que la imagen sea más unificada, holística y armoniosa. 2. Habrá muchos colores en el diseño. Para fortalecer una vez más el "sentido de unidad, totalidad y armonía" que mencionamos anteriormente, no podemos usar demasiados colores en el mismo diseño. Y usar sólo tres colores básicamente puede satisfacer las necesidades. Hay un color principal, un color secundario, un color de acento y, a veces, hay varios colores de acento más. 3. La determinación del tono proviene de la propia fotografía digital. En particular, la determinación del color principal del diseño generalmente proviene de la ropa o el fondo de los personajes de la película original digital, así como de algún elemento distintivo. Siempre que creas que el color principal que elijas puede expresar plenamente el tema de la película original digital, puedes confirmarlo. Antecedentes 1. El color de fondo es el color principal del diseño. Entonces, el color que elijas para abordar el fondo es muy importante. El método más simple y directo, ya lo he mencionado en el color de arriba. 2. También existen las siguientes formas de expresar el fondo: (1) Fondo de un solo color. Personalmente, no recomiendo este tipo de fondo, especialmente cuando diseñamos vestidos de novia digitales. Este tipo de fondo no da a las personas la sensación de espacio, parece plano y sin vida y no es lo suficientemente flexible. (2) Fondo degradado. Esta forma de expresión de fondo puede hacer que todo el diseño parezca fresco y conciso, aumentando la sensación de espacio y variación en el diseño. El método habitual es utilizar la herramienta de gradiente de PS para realizar el procesamiento de gradiente en segundo plano. Este procesamiento de gradiente puede ser diverso. Nadie se opondrá al uso flexible de varios gradientes, pero hay una cosa a tener en cuenta, es decir, antes de cualquier gradiente. A la hora de utilizarlo, también hay que tener en cuenta la composición del diseño, saber hacer eco del principio y del final, y el peso adecuado. (3) Fondo de contraste. El fondo contrastante está de moda y tiene ángulos agudos. Si se usa en combinación con el método de procesamiento de fondo degradado, a veces tendrá efectos inesperados. El llamado fondo contrastante en realidad utiliza algunos bloques de color para expresar el fondo. (4) Agregue material de fondo. Nunca especifico con qué tipo de material de fondo necesito hacerlo. En mi opinión, el estilo de la película original digital en sí es el más importante. El propósito de utilizar cualquier material de fondo es resaltar el tema (personaje).

En base a esto, solo necesitamos procesar el material de fondo que vamos a usar en el fondo que necesitamos, incluso si encontró este material de fondo con los ojos cerrados. Si el material de fondo es adecuado o no, no depende del contenido del material de fondo en sí, sino del efecto después de su procesamiento. En términos generales, el fondo es el complemento del tema en el diseño. No se recomienda que sea demasiado llamativo en ningún momento. La mayoría de las veces es más conservador utilizar una escena virtual para expresarlo. A menos que esté seguro de poder manejar el fondo con facilidad. Además de expresar el fondo de forma virtual, también debemos prestar atención a embellecer el fondo. Si el personaje de la foto original digital es una flor roja, por supuesto necesita buenas hojas verdes que combinen con ella. De lo contrario, por muy buena que sea la foto del cliente, un fondo defectuoso podría arruinarla. En los pasos específicos para comenzar a diseñar rápidamente más adelante, hablaré sobre los métodos de procesamiento específicos en segundo plano. Composición He visto en muchos lugares que algunos expertos han realizado análisis detallados de la composición de la imagen y han sido específicos en la clasificación de la composición: por ejemplo, composición contrastante, esta categoría por sí sola se puede dividir en: contraste de área, densidad y contraste de espacios en blanco, contraste de tamaño, contraste dinámico y fijo, contraste frío y cálido, contraste virtual y sólido, contraste claro y oscuro, contraste de color complementario, etc. Algunas personas han establecido tres principios fundamentales para la composición: 1. Composición equilibrada 2. Composición simple 3. Composición diversa; Todo tipo de cosas. En realidad no se equivocaron. Pero personalmente creo que la composición no debería estar limitada por un marco determinado. En cualquier teoría sobre la composición, hay un tema que es indispensable: el equilibrio. Siempre que el equilibrio entre los elementos de la imagen se logre en un plano bidimensional, cualquier composición es científica. El equilibrio crea armonía psicológica y la armonía es belleza. El equilibrio solo necesita lograr dos puntos en el diseño, que son los componentes del equilibrio: el punto del centro de gravedad es en realidad el punto de apoyo de todo el diseño. No es necesario que esté en el centro de todo el diseño, y la existencia del mismo. El punto de apoyo es invisible. El efecto sólo se produce cuando interactúa con el apalancamiento del que hablamos a continuación. Sin este centro de gravedad, no habría influencia. Apalancamiento Tenemos que volver a nuestra época de estudiantes para repasar nuestro apalancamiento físico. Porque es crucial en nuestra composición de diseño gráfico. Si no podemos tener esto en cuenta al diseñar, es probable que el trabajo fracase. Si tienes tres fotografías digitales frente a ti y necesitas escribirlas, normalmente las tres fotografías no tendrán el mismo tamaño, de lo contrario se verán muy aburridas. La combinación de tres fotografías de diferentes tamaños no se puede organizar en una línea paralela (de lo contrario quedará rígida o desordenada). Deben estar dispuestas de forma irregular, con texto y otros elementos de diseño añadidos. Durante el proceso de alta, si los comparamos con objetos en una balanza, ¿deberíamos poner el mismo peso en ambos extremos de la balanza? El problema es que es imposible que todos los objetos pesen exactamente lo mismo en ambos lados de la balanza, lo que hará que la balanza se incline en ambos extremos. Por cierto, está inclinado. Si lo inclinas, puedes equilibrarlo. Esto se llama apalancamiento. En otras palabras, cuando organizamos las fotos en el diseño, podemos seguir esta idea y organizar las tres fotos en la mano en un ángulo oblicuo en el diseño para obtener un equilibrio. Siempre que hagas esto, el problema de cómo. componer la imagen se solucionará fácilmente. Las funciones del texto y los elementos de diseño En mi opinión, las funciones del texto y los elementos de diseño en el diseño digital son casi las mismas. Por supuesto, es innegable que el texto en sí tiene su propio contenido y significado. Es solo que en el diseño digital comercial de los estudios fotográficos, frente a una gran cantidad de procesamiento fotográfico, el contenido expresado por el texto en sí ya no es muy importante, siempre que pueda expresar un significado muy poético, romántico, hermoso y bendito. . Por supuesto, esto también debe coincidir con el contenido del diseño para que sea más apropiado. Los elementos de texto y diseño desempeñan tres funciones principales en nuestro diseño digital: 1. Después de todo, el texto y los elementos de diseño no son el cuerpo principal del diseño, pero pueden desempeñar un papel en el embellecimiento de la imagen. Sin ellos, nuestro diseño puede parecer monótono y carente de flexibilidad. Al igual que cuando salteamos la carne, añadimos otras verduras y condimentos con pigmentos. Esto no sólo hace que los platos se vean mejor y despierta el apetito de la gente, sino que también aumenta la fragancia de los platos. El uso específico de texto y elementos de diseño debe ser fluido y flexible, y debe integrarse con el diseño general. El uso adecuado puede ser un toque final. 2. El papel de la composición ¡Hablemos de composición otra vez! La composición del texto y los elementos de diseño desempeña un papel de composición auxiliar en todo el proceso de diseño del diseño.

¿Qué es la composición auxiliar? Cuando no pueda lograr una composición equilibrada usando solo el sujeto (es decir, la persona en la fotografía digital) al diseñar la composición, puede usar texto y elementos de diseño para ayudarlo a lograr su objetivo. 3. El papel de la correlación es a menudo que al diseñar un diseño, hay una falta de correlación entre los personajes, lo que hace que la imagen parezca demasiado suelta y poco compacta, lo que fácilmente puede conducir a un diseño desordenado y sin integridad. En este caso, el texto y los elementos de diseño pueden desempeñar un buen papel. Conecta bien a los personajes.

Cuarto, una manera rápida de comenzar con la súper creatividad en la postproducción digital. 1. Si tienes una fotografía y no sabes cómo ser creativo, presta atención a los pasos generales de producción. y diseño: ajuste previo al color → retoque → crear un nuevo lienzo según sea necesario → determinar el color principal → Procesamiento de fondo → Disposición de personajes → Complementación de texto y elementos de diseño → Ajuste de tono general → Procesamiento de salida → Guardar. 2. Inicie rápidamente los pasos de producción y diseño. El primer paso: Ajuste de color preliminar. La razón por la que se llama ajuste de color "preliminar" es que cuando abre una imagen original por primera vez, aún no ha determinado qué tono de color tendrá. en el efecto final. Sólo cuando se finalice todo el diseño se volverá a ajustar la armonía general del color. En este sentido, la corrección de color "preliminar" en este paso es principalmente para obtener una escala de grises relativamente normal y un color de piel relativamente normal de los personajes al iluminar y contrastar las fotos originales. El método específico ha sido cubierto en mis cursos de formación. A algunas personas les gusta reparar la película y luego ajustar el color. Este método es factible en teoría, pero en la práctica, ya que la escala de grises de la película que no se ha ajustado suele estar en un estado estrecho, en términos sencillos, lo que significa. Destacados insuficientes. Y no hay suficientes ANBU. En este caso, el ojo humano no puede predecir si la película editada cumplirá con nuestros requisitos después de la corrección del color. En la mayoría de los casos, después de la gradación de color de películas editadas que no han sido gradadas, encontrará que las capas originales han cambiado y no se pueden restaurar. A menos que tengas un conjunto de procedimientos de edición de fotografías profesionales muy estandarizados y complejos, lo cual es un poco irreal para una entidad como un estudio fotográfico. Paso 2: Durante el retoque fotográfico, uno de los puntos clave del retoque fotográfico es cómo realizar rápidamente el proceso de dermoabrasión. Las técnicas tradicionales de edición de fotografías utilizan principalmente herramientas de reparación o herramientas de sello de PS para copiar y cubrir continuamente para compensar los defectos de las fotografías. Este método es sin duda cruel para la carga de trabajo que requiere reparar cientos o incluso miles de fotografías digitales cada día. Por lo tanto, el método de edición de fotografías actual, que utiliza principalmente pinceles históricos y se complementa con herramientas de reparación o herramientas de sellado, puede reducir en gran medida esta carga y garantizar que la relación de luz y oscuridad entre los personajes de las fotografías originales no se destruya en la mayor medida. . Ya hablé sobre el método de uso del pincel histórico en el curso de capacitación. Lo que quiero recordarles aquí es: (1) Al usar el pincel histórico, debes evitar que se dañe el contorno del borde del personaje. (2) La clave es comprender correctamente el paso de desenfoque gaussiano antes de utilizar el pincel histórico. El valor del desenfoque gaussiano afecta directamente la suavidad y el realismo de la textura de la piel del personaje. Depende de si la piel del personaje se siente borrosa y suave durante la operación real, pero no se puede difuminar demasiado, de lo contrario se perderán los niveles de luz y oscuridad. (3) El uso de pinceles históricos para el retoque fotográfico también tiene ciertas desventajas, principalmente a expensas de la textura real de la piel. Pero encontré una razón más razonable para mi comportamiento. Los requisitos de calidad del producto de las fotografías de estudio fotográfico son diferentes de nuestros requisitos habituales de expresión artística. Los estudios fotográficos tratan con clientes comunes, y los requisitos de la mayoría de los clientes para fotografías de bodas solo se mantienen en el nivel de blanqueamiento y piel suave, y algunos incluso tengo objeciones a ello. Funciona bien con una textura de piel fuerte. Esta es también una característica estética de los clientes chinos. Paso 3: cree un nuevo lienzo según sea necesario. Este paso es fácil de entender. En nuestro lenguaje habitual se llama: abrir un archivo. Además de garantizar que el tamaño y la resolución sean correctos, puede utilizar una línea auxiliar azul en el medio del lienzo para determinar la costura central y evitar retrabajos causados ​​por colocar por error el personaje del cliente en la costura central durante el diseño. Paso 4: Determinar el color principal. Paso 5: Procesamiento del fondo. El efecto final del fondo juega un papel importante en todo el diseño. Es un complemento importante para el personaje principal. Los antecedentes son muy críticos. Siempre que el fondo se maneje adecuadamente, la composición de las figuras detrás puede resultar más sencilla. Un punto adicional: al procesar el fondo, es mejor considerar las características de las fotografías que necesita emitir. Por ejemplo, las tomas de primeros planos y las tomas de cuerpo completo tendrán un procesamiento de fondo diferente al considerar completamente las características de estas fotografías. realizar el procesamiento en segundo plano proporcionará la base para las fotografías posteriores. La composición desempeña el papel de obtener el doble de resultado con la mitad de esfuerzo. Paso 6: Disposición de los personajes La disposición de los personajes es una parte importante de la composición.

Las reglas de composición que resumí son: grande y pequeño, adelante y atrás, vacío y real, grueso y liviano, arriba y abajo, primario y secundario, principalmente para la disposición de los personajes. De hecho, la composición de los personajes no es un simple empalme. También debemos considerar cómo integrarse con el fondo y la imagen completa durante el proceso de renderizado. Este también es un aspecto que la mayoría de los postprocesadores digitales no tienen en cuenta en el proceso de trabajo. , lo que da como resultado un diseño deficiente. El diseño es desconocido para el llamado asesino número uno. La integración de personajes e imágenes proviene primero de tu comprensión de las fotografías (los conceptos estéticos que has cultivado antes jugarán un papel importante aquí una vez que captures un sentimiento durante el proceso de diseño, debes pensar en ello). para fortalecerlo. Cuando tengas un sentimiento, obtendrás inspiración. ¿De dónde viene la inspiración? A un diseñador experimentado se le pueden ocurrir varios planes tan pronto como vea la foto. Lo que es aún más desafiante es que tal vez no tengas ninguna inspiración antes de diseñar el diseño. Durante el proceso de diseño, la dirección de la transición de luz y oscuridad de un fondo, el modo de composición de una capa o la posición correcta de una. determinada foto puede cambiar, permitiéndote encontrar una sensación en un instante, que también es el mayor placer que nos brinda el diseño. Antes de encontrar esta sensación, lo único que tienes que hacer es seguir probando nuevos métodos de descarga hasta que estés satisfecho. Paso 7: Hay muchas formas específicas de complementar el texto y los elementos de diseño. Aquí me gustaría enfatizar que el uso de texto y elementos de diseño requiere ligereza, flexibilidad, coherencia y suavidad. Esta también es una forma importante de expresar belleza y moda en las fotografías de bodas. Paso 8: Ajuste de tono general Como dijimos antes, el ajuste de color preliminar es solo para obtener "una escala de grises relativamente normal y un color de piel de personaje relativamente normal" al iluminar y contrastar la foto original. Pero tal vez la llamada "escala de grises relativamente normal y color de piel de personaje relativamente normal" no esté en armonía con su diseño general, porque su diseño de diseño puede estar dominado por tonos azules, y en este caso, el color de piel de su personaje no debería ser blanco y rosado. En otras palabras, en este paso necesitamos unificar el todo y una vez más fortalecer el sentido de totalidad para expresar la idea principal. De hecho, podemos saltarnos este paso. Dado que también podemos realizar ajustes generales simultáneamente mientras realizamos todos los pasos anteriores, sería una buena idea armonizar a medida que avanzamos. Paso 9: Procesamiento de resultados ¿Ya completó un diseño de varias páginas? No te preocupes, aún no ha terminado. Las imágenes que diseñaste eventualmente necesitaron ser exportadas, pero descubrimos que después de exportarlas no eran tan brillantes y bonitas como imaginamos: la piel del personaje se veía seca y no lo suficientemente delicada; los ojos se veían apagados y débiles; el contorno del personaje estaba un poco borroso y así sucesivamente. . Algunos amigos encontraron algunos problemas después de usar mi método después de abandonar el entrenamiento. Por ejemplo, ¿la imagen de salida parecía un poco plana? ¿O es como si hubiera una capa de velo cubriendo la superficie? O tal vez la piel del personaje está demasiado afilada y, a veces, ¡incluso hay partículas de mosaico! No me culpen si sucede algo de lo anterior, jaja, ¡soy inocente! ¿Por qué no sucede esto cuando uso este método? ¿Es porque tienes un problema en uno o más pasos al utilizar este método? Si sucede, no abandone este método, pruebe más hasta que pueda manejarlo a su satisfacción. Hay un caso en el que estoy de acuerdo contigo en no hacerlo: ¡has encontrado una manera mejor que esta! Paso 10: Deja este paso sin mencionar, ¡jaja!