¿Qué tipo de banda es GORILLAZ?
Esta banda está liderada por Damon Albarn, el cantante principal de Blur, en el contexto de la proliferación de grupos de ídolos. Hay muchos músicos británicos llamados poderosos que no soportan que los grupos de ídolos "bajen" el nivel. Estándar de la industria musical británica. También se esconden detrás de escena para representar, y están compuestos por cuatro pequeños fantasmas con fuertes colores urbanos HIP-HOP creados junto con Jamie Hewlett, el autor del famoso personaje de dibujos animados Tang Girl y fundador de los cómics. .
Y su equipo de producción también incluye a la persona de producción: Dan "TheAutomator" Nakamura, un popular artista japonés de hip-hop en San Francisco (que ha colaborado con bandas como PrimalScream, DepecheMode y DeLaSoul). Miho Hatori, la cantante japonesa de la banda independiente neoyorquina CiboMato, DelTheFunkyHomosapien, el experto en rap hispanoamericano, Ibrahim Ferrer, el cantante de jazz cubano, y Tina Frantz, miembro principal de la banda pionera del post-punk Talking Heads.
Los principales estilos musicales son Hip-Hop, Pop/Rock alternativo y Rap alternativo. Algunas de las canciones también incorporan reggae jamaicano, canciones de amor tradicionales cubanas e incluso punk rock británico.
Aunque varios miembros son personajes de dibujos animados, todos tienen sus propios rasgos de personalidad:
Miembro de la banda: Chaka Khan
Cantante - Lugar de nacimiento en 2D - Edad de Crawley - 23 años (1977)
El esbelto, decadente y encantador cantante principal 2D - 2D, que es bueno tocando el teclado, siempre es el silencioso entre la multitud. Sin embargo, los insondables agujeros negros en sus ojos causados por su ceguera exudan intensidad. El olor encantador y misterioso ha atraído la atención de muchas fans femeninas, e incluso ha aparecido su club de fans, y se ha creado en Internet un sitio web exclusivo para fans "Love 2 Deep 爱 too deep".
Características: ojos negros ciegos y cabello enojado como el de un erizo.
Hobby: coleccionar fotografías de bellezas tetonas.
Influencia musical: tartrato de butorfanol para aliviar el dolor. Agente británico. grupo de pop electrónico Human League
Cantante Phil Oakey, famoso director de películas de terror Lucio Fulci
Miembros de la banda: Noodle
Guitarrista - Xiaomian Birthplace - Osaka, Japón Edad - 10 años (1991)
Captura a la linda guitarrista asiática Noodle: la niña asiática de 10 años, Noodle, siempre usa un casco popular con una radio incorporada, lleno de una misteriosa atmósfera oriental, aunque ella Solo habla una palabra en inglés "Noodle", sus habilidades con la guitarra y el boxeo son muy buenas. Lo que es aún más sorprendente es que también tiene excelentes habilidades de boxeo y patadas chinas.
Características: un par de ojos de fénix que nunca se pueden abrir
Aficiones: coleccionar Chicas Superpoderosas, Tamagotchis, monstruos de bolsillo y juguetes yo-yo
Música influencia - Richie Sambora, guitarrista japonés, Laozi y BonJovi
Miembro de la banda: Murdoc
Líder/bajista - El lugar de nacimiento del diablo - Stoke-on-Trent, el centro de la cerámica de Inglaterra ( Compañero de juegos de la infancia del rey del pop Robbie Williams) Edad: 34 años (6.6.1966)
El bajista Murdoc, inteligente y optimista, a pesar de su apariencia desaliñada, en realidad es la persona más reflexiva y sensible del mundo. Gorillaz, el líder,
tiene excelentes habilidades para tocar el bajo y escribir canciones y producirlas a través del autoestudio, lo que lo convierte en el timonel que domina a todo el grupo.
Como portavoz de Gorillaz, los fans también pueden sentir su arrogancia y dominio.
Características: una boca llena de dientes verdes como serpientes venenosas y un par de ojos rojos yin y yang
Aficiones: favorecedor Ah D
Influencias musicales: negro Sabbath, música Dub, el baterista de Beach Boy Dennis Wilson y su ídolo más adorado: Satan
Miembro de la banda: Russel
Baterista - Lugar de nacimiento de Luo Pang - Estado de Nueva York, EE. UU. Edad - 25 años (1975)
Russell, el viejo y rudo baterista negro de hip-hop, es bueno tocando la batería y también defiende la cultura negra como el Hip-Hop y el Rap.
Pero ha recibido buenos conocimientos y educación conductual de las escuelas aristocráticas, su cortesía en el trato con los demás y su gentileza en el habla y la conducta también han hecho que muchas amigas sientan la verdadera sensación de seguridad en la vida llamativa gracias a su carácter estable.
Características-El miedo excesivo hace que los ojos se pongan en blanco
Aficiones-Fitness y comer (actualmente propietario del "Calori Multifuncional Aerobic Fitness Center" en las afueras de Londres)
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Influencia de la música: Louis Farrakhan, el pastor racista negro que defendió la "Nación Islámica", la diva del soul del R&B
Dado que existen rasgos de personalidad y pasatiempos tan distintos, naturalmente hay un proceso de formación de equipo muy extraño:
Todo en Gorillaz comenzó con una persona, y él era el chico malo Murdoc. Su formación surgió del encuentro "fatal" entre el cantante 2D y el líder del grupo Murdoc.
2D, cuyo nombre real es Stuber, tiene una afición especial por los instrumentos de teclado, por lo que trabaja a tiempo parcial en la "Cadena de tiendas de instrumentos musicales del tío Norm" todos los fines de semana.
Para hacer realidad su sueño musical, Murdoc y sus compañeros planearon hacer música con los instrumentos sintetizados robados con su pandilla BB, por lo que él y su pandilla tomaron un riesgo desesperado para agarrar un sintetizador y se metieron en un El robo de la tienda del tío Norm.
Inesperadamente, chocó con Steuber que estaba parado en la puerta. Como resultado, Steuber perdió su ojo izquierdo y su memoria continuó deteriorándose debido a una conmoción cerebral.
Al hombre responsable del accidente, Murdoc, el tribunal finalmente le ordenó cumplir 30.000 horas de trabajo y también tuvo que cuidar de Stubble hasta que se recuperara.
Un día, cuando Murdoc llevó al confundido Stubble de regreso al hospital para un chequeo, hizo un giro de 360 grados por capricho. En ese momento, Stubble se abrió paso como una jabalina lanzada violentamente. El parabrisas va directamente a la isla de seguridad. Esta vez, Stuber quedó ciego de su ojo derecho, pero tuvo la suerte de recuperar el conocimiento a pesar de estar ciego de ambos ojos. A partir de entonces, consideró a Murdoc como su salvador y cambió su nombre a 2D (2 Daño).
Y las inferiores habilidades de conducción de Murdoc provocaron un giro de 180 grados en las vidas de estos dos enemigos. Murdoc descubrió que 2D podía tocar sintetizadores y que la música que tocaba tenía el potencial de volverse popular, por lo que hizo un. Decisión muy apropiada de reclutar a 2D para que se convierta en miembro de su banda.
Mientras encontremos al baterista y al guitarrista, todo estará definitivo.
Luego, el siguiente nombre en la lista de la banda: el baterista Russel. Este amigo del hip hop de Nueva York, EE. UU., trabajaba en una tienda de discos del Soho en Londres, Inglaterra. Un día, Murdoc lo conoció en el "Gulu Record Shop" del Soho, que se especializaba en Hip-Hop, y los dos se lo pasaron bien. charlar.
Cuando Murdoc se enteró de que Russell era un baterista de B-Boy que era bueno en ritmos funk, lo invitó activamente a unirse a la banda, y Russell inmediatamente aceptó unirse para hacer realidad su sueño. Russel dijo que tenía un poder increíble en su corazón que le permitía crear ritmos funky.
Para encontrar un guitarrista, pusieron un anuncio buscando un guitarrista en la revista británica NME, y no pudieron. No lo creo. Lo que recibí fue un paquete de Japón, ¡y apareció una muñeca oriental Noodle de 10 años! Tan pronto como Noodle salió, siguió hablando sin parar, y sus manos golpeaban las cuerdas de un lado a otro en el mango de la guitarra al mismo tiempo. Los tres quedaron atónitos ante los irracionales comentarios iniciales de Noodle y asintieron ante este misterioso. figura para unirse.
Gorillaz, compuesto por Murdoc, 2D, Russell y Noodle, se establecieron oficialmente en Camden por primera vez a finales de 1998. Su punk rock feroz y áspero atrajo inmediatamente la atención de EMI Records. Firmó un contrato discográfico con ellos. De su primer álbum del mismo nombre, lanzado en abril de 2001, se puede escuchar el hip-hop negro neoyorquino, el reggae dub jamaicano, las canciones de amor tradicionales cubanas o el punk rock británico. El desesperado objetivo de Murdoc de hacer realidad su sueño musical finalmente se ha hecho realidad, y marcarán el comienzo de una nueva era de la música con notas que entrelazan los mundos virtual y real.
Los estilos de canciones del primer álbum del mismo nombre de Gorillaz son tan diversos que resulta mareante verlos. Inmediatamente fui a Buena Vista Social en Cuba a cantar canciones antiguas en español "Latin Simone". Miho de Cibo Matto fue invitado a cantar "19-2000" con Hatori y Tina Weymouth de Tom Tom Club. En cuanto al primer álbum pequeño "Clint Eastwood", volvió a las canciones más populares de Blur, The brilliance of the Glory Days. y "5/4" cumplió el deseo de Damon Albarn de ser siempre Lo-Fi. Con "Tomorrow Comes Today" se ha convertido en un post-punk como The Cure, y "Punk" ha llegado hasta el final. 77 años. Al final de "M1A1", la introducción nos transporta a los días de gloria del dúo alemán D.A.F en los años 1980, además del allegro de "Clint Eastwood" como tema oculto
Y el cantante principal. 2D es Damon Albarn con un Blur travieso y perezoso
Tomorrow Comes Today en el MV es relativamente simple, el video de la escena real es semi-animado (solo algunas partes del cuerpo están animadas)
Es una caricatura bidimensional en forma de semianimación, pero incluso siendo una semianimación, todavía hereda el estilo consistente de la animación europea y americana con movimientos detallados y movimientos de la boca coincidentes.
Y Clint Eastwood usó cierto director El nombre, pero la música no tiene nada que ver con eso. La animación bidimensional y el fondo tridimensional tratan sobre monstruos y gorilas imaginados por el baterista que salen a causar estragos. , y su hermana pequeña NOODLE todavía muestra sus habilidades
Personalmente, en esta era donde la música, la pintura y la animación están digitalizadas, es natural que una banda virtual aparezca de esta forma.
La banda no solo agrega nuevos métodos al estilo musical, los elementos son muy diversos, e incluso la forma es tan única y única, e incluso la historia es tan inimaginable e inimaginable. Es muy virtual, pero el creador. le ha dado un carácter muy de carne y hueso.
Su apariencia no sólo atrajo a muchos fanáticos de la animación y se convirtió en objeto de imitación en sus pinturas, sino que también algunas bandas de la generación más joven estaban ansiosas por probar esto. forma de usar dibujos animados como respaldo, colocar carteles para representarse a sí mismos en algunos foros de música. La forma de dibujos animados de la imagen de la banda muestra que son un cierto hito tanto en el campo de la música como en el campo de la animación. En esta era en la que la creación de música y animación puede utilizar datos para comunicarse y cooperar a través de Internet, si esta forma será un destello de la sartén o se convertirá en un fenómeno común, solo podemos esperar y ver.
El historia detrás de escena de la banda virtual Gorillas ZT
Recurrir a los instrumentos musicales chinos
Texto/Shiraishi
En los últimos dos años, la palabra "virtual" de repente se convirtió en un vocabulario muy de moda, que incluye realidad virtual, comunidad virtual, vida virtual, anfitrión virtual, amor virtual... Y apenas el año pasado, una "banda virtual" llamada Gorillaz (Street Fighter) también hizo su debut y rápidamente se hizo popular, convirtiéndose en un espectáculo en la escena musical europea y americana.
Para ser precisos, Gorillaz debería considerarse como una banda de dibujos animados. Los cuatro miembros aparecen en imágenes puramente de dibujos animados estadounidenses.
No sólo darán actuaciones apasionadas en MTV, sino que también expresarán sus opiniones en la televisión de vez en cuando. Por ejemplo, después de ser nominados, anunciaron abiertamente su retirada del concurso por el Premio Mercury, el premio más importante de la industria discográfica británica. . Por supuesto, el éxito de Gorillaz se debe en gran medida a su música, que combina rock, reggae (un estilo musical originado en Jamaica), hip-hop, Lo-Fi y otros elementos musicales, además de una voz perezosa al cantar, moderadamente decadente y algo ingenua y Travieso, y el estilo desenfrenado y desenfrenado hace que la música de Gorillaz esté llena de un encanto único. "Cada vez que escucho su música, me siento inexplicablemente feliz y la alegría surge desde el fondo de mi corazón". Una amiga del autor expresó su amor por la música de Gorillaz. La música de alta calidad naturalmente trae consigo un gran éxito comercial. Con la vigorosa promoción de medios musicales como MTV y Radio 1, no sólo el álbum homónimo de Gorillaz se está vendiendo bien en Europa y Estados Unidos, sino también el sencillo "Clint Eastwood". Calificada como la mejor canción del año. Uno de los sencillos más influyentes.
Entonces, ¿cómo se creó una banda virtual así? Detrás de este gran éxito, naturalmente, es indispensable un equipo de producción de élite. Los nombres de los dos planificadores principales deberían ser familiares para todos: Damon Albarn, el cantante principal de la banda Blur, y Jamie Hewlett, el maestro del cómic y autor de "Tank Girl". No creo que haga falta mucha presentación sobre Blur, una banda que creó un pedazo de historia en la escena musical británica. Se puede decir que el personaje de soul Damon es uno de los mayores talentos musicales del Reino Unido en los últimos 10 años, mientras que "Tank Girl" era un cómic que era muy popular en Europa y Estados Unidos en ese momento, y su popularidad es alta; Comparable con "Batman" y "Superman". Entre ellos, la heroína es el ídolo en el corazón de muchos niños. Damon y Jamie vivían en el mismo edificio de apartamentos. Cuando las ideas de las dos personas surgieron, nació Gorillaz.
El proceso de producción de Gorillaz es así. Primero, Damon crea la parte musical. Después de completar algunas demos, Jamie las escucha y se inspira para concebir y diseñar cada personaje de la banda. Una vez completado el diseño de los personajes de la banda, escribe la historia detrás de cada persona. La música es la luz de navegación de Gorillaz.
Nuevo proyecto de trabajo de Studio 13
En 1999, Damon Albarn construyó un estudio de grabación privado en el oeste de Londres para la producción del álbum "13" de Blur, y usó el nombre del álbum 13 para nombrar . Posteriormente, Tom Girling y Jason Cox se convirtieron en ingenieros de sonido residentes de Studio 13. En los últimos años, han producido el álbum "13" y algunos otros sencillos de Blur Here, así como varias bandas sonoras de películas dirigidas por Damon. Cuando el plan de Gorillaz comenzó a implementarse, Sudio 13 se convirtió en la base de producción de la parte musical de Gorillaz.
En el pasado, cuando Blur estaba haciendo álbumes, los miembros de la banda se reunían para escribir canciones, escribir letras, arreglar música y grabar. Incluso si había presentaciones temporales durante el proceso de creación, aún así lo hacían. se reúnen para completar la música después de regresar. La forma en que se produce la música de Gorillaz hoy en día es completamente diferente a como solía ser. Una computadora Apple con Logic Audio instalado ha provocado cambios trascendentales en todo. El ingeniero de grabación Tom dijo: "Ya no trabajamos en el modo lineal de la grabadora anterior. Logic Audio nos ha brindado muchas funciones muy convenientes, pero también nos ha llevado a otro abismo. En este modo abierto En un entorno de edición de audio , nunca se sabe cuándo está "listo", simplemente sigues editando, revisando y experimentando, pero Damon parece preferir esta forma de trabajar "
Otra grabación. El profesor Jason dijo: "La situación específica es. Así, por ejemplo, escribimos cuatro melodías con el mismo ritmo para una canción, y luego juntamos estas melodías en Logic, tomando una línea de aquí y ajustando una línea de allá, juntándola, escúchala y revísala. , y finalmente se convierte en una canción.
"
Por lo general, una canción comienza con una demostración que Damon hizo en una máquina de cuatro pistas en casa, generalmente solo la voz principal de Damon, un loop de la caja de ritmos y una o dos pistas de acompañamiento de guitarra. Luego, todos usan Estos como material básico se pusieron en Logic Audio y comenzaron a agregarse a él, haciendo que la música fuera completa y completa constantemente. Tom y Jason también son productores de discos y crearon la música de Gorillaz junto con Damon. p>Publique imágenes relacionadas:
"Clint Eastwood"
El exitoso sencillo "Clint Eastwood" puede considerarse como la única canción del álbum que no se completó de esta manera gratuita. de cortar y hacer collages de Logic. El material original incluía la voz de Damon, la guitarra y el ritmo de la caja de ritmos, y luego se agregaron algunas otras partes de instrumentos y la parte de rap fue reemplazada. Aunque la canción fue ligeramente cortada y hecha un collage, siguió siendo la misma. Descripción general de la versión original.
No hay batería real en "Clint Eastwood". Todos los ritmos de batería provienen de cajas de ritmos y loops de muestra, y varios productores simplemente agregaron algunos ecualizadores y otros ajustes. del sintetizador analógico Moog Rogue y la fuente de sonido JV de Roland. La fuente de sonido de cuerda proviene de una fuente de sonido de cuerda: Solina String Ensemble.
Tal vez se deba al método de edición abrumador y libre de Logic, cuando es grande. Se agregó una gran cantidad de material nuevo a "Clint Eastwood", las tres personas no sabían cómo determinar la versión final, por lo que invitaron al productor de hip-hop Dan The Automator a unirse a su equipo. Dijo: "Todos hemos escuchado esta canción. demasiadas veces, por lo que necesitamos a alguien nuevo, un nuevo par de oídos, que pueda decir: ¡OK, esto es todo! "
Dan, Damon, Tom y Jason primero trabajaron juntos en Studio 13 durante dos semanas y luego se mudaron colectivamente a G-Jam Studio en Jamaica. G-Jam es un pequeño estudio ubicado en la costa de Jamaica. . El estudio de grabación tiene una hermosa vista de la playa a través de las ventanas de vidrio. "Al principio vinimos aquí buscando la sensación pura de la música reggae, pero obviamente llegamos al lugar equivocado. Este no es el lugar correcto. Haga el trabajo. . ", dijo Jason. "Nuestra eficiencia en el trabajo aquí es casi la misma que en las vacaciones. Vamos a la playa después del desayuno todos los días, luego volvemos a trabajar por un tiempo, comemos, volvemos a la playa, volvemos al trabajo y. ve a la playa otra vez..."
La letra de "Clint Eastwood" fue escrita en Jamaica, y el título de la canción fue "apropiado" del famoso cineasta de Hollywood Clint Eastwood. De hecho, el el título y la letra de la canción fueron "robados". No hay mucha conexión con la idea general, todos simplemente piensan que esta canción se siente muy "americana".
La grabación de la voz principal de Damon utilizó el micrófono TLM170 de Neumann. y el preamplificador de micrófono Neve1073, grabado en audio Logic. La parte de armonía también se produjo utilizando la parte vocal principal de Damon, pero se pasó a través de un transformador de voz de Boss para obtener el efecto de muchas personas cantando juntas. Por supuesto, Tom y Jason también agregaron voces. durante la mezcla. Más efectos, incluida la reverberación invertida y el retardo del ecualizador, etc.
El productor externo Dan también agregó mucho color a este sencillo, agregando sus propios elementos musicales, que Jason dijo: "Aunque nosotros. También usé muchos loops, fue Dan quien realmente integró estos loops con las canciones. "
Dan modificó la parte de batería y agregó una pista de batería y caja. También fue a los Estados Unidos para volver a grabar el rap de esta canción. El sonido de raspado en la canción vino del amigo de Dan- ― Kid Koala, un experto canadiense en scratching, se encontraba en Jamaica en ese momento, por lo que Dan lo invitó a grabar una interpretación de scratching, que fue editada por Logic y agregada a la canción
efectos de sonido de MTV
Después de completar la parte musical, el trabajo de los ingenieros de sonido Tom y Jason aún no había terminado.
Gorillaz es una banda virtual. Su única forma de aparecer es en la pantalla de televisión, y la producción de MTV se convierte en la clave. En este sentido, la discográfica no escatimó en gastos. Los cortos musicales de los dos sencillos principales "Clint Eastwood" y "19/2000" se produjeron según los estándares de las películas de animación. Los cortos musicales cayeron sobre la cabeza de Tom y Jason.
Entonces Jason expresó su amargura: "Sabes, la canción "19/2000" usó más de 460 efectos de sonido. Nunca habíamos hecho un trabajo así antes, así que tuvimos que escucharlo día a día. De esos CD de la biblioteca de efectos de sonido, seleccionamos los que necesitamos. Toda la biblioteca de efectos de sonido tiene alrededor de 40 CD y más de 30.000 efectos de sonido. Trabajamos casi 20 horas al día ". En el vídeo musical, la mayoría de los efectos de sonido vinieron de CD de efectos de sonido, pero también hubo algunos que grabamos nosotros mismos, como los sonidos del auto, que en realidad vinieron del auto de Jamie. Extendimos una línea hacia la calle y los grabamos.
Después de varios meses de trabajo, la banda virtual Gorillaz finalmente hizo su debut en televisión y radio, y logró resultados impresionantes en las listas musicales. Por otro lado, el maestro del cómic Jamie es aún más responsable. Los miembros de Gorillaz que escribió se han convertido en nuevos ídolos para adultos y niños. Muchos fanáticos ni siquiera han considerado a Gorillaz como un personaje virtual. Le escribieron a Gorillaz y le pidieron carteles y autógrafos. . Sin embargo, el futuro puede ser la mayor incógnita a la que se enfrenta Gorillaz. ¿Cómo se desarrollará esta banda virtual? Damon y Jamie han planeado hacer una gira para Gorillaz utilizando proyección y tecnología 3D. ¡Esperemos y veamos cómo Gorillaz enfrentará estos desafíos!