Hugo van der Goes: un pintor flamenco que se parecía a Van Gogh y que también padecía una enfermedad mental
Hugo van der Goes, Hugo van der Goes (? - 1482), fue uno de los pintores flamencos más importantes de finales del siglo XV. Los temas de las pinturas de Gus se centraron principalmente en retablos y retratos.
Aplicó su extraordinario estilo personal en sus obras, utilizando una gama cromática específica y un enfoque individualista del retrato, formando importantes innovaciones en el mundo de la pintura de la época. Su obra Tríptico Portinari en Florencia, de 1483, jugó un papel clave en el desarrollo del estilo realista y el uso del color en el arte del Renacimiento italiano.
Hugo van der Guth nació probablemente en Gante hacia 1440.
Nadie sabía nada sobre el artista antes de 1467; sin embargo, en 1467 se había convertido en el maestro del gremio de pintores de Gante.
Probablemente se formó en otro lugar antes de hacerse famoso en Gante. Algunos historiadores creen que Derek Botz pudo haber sido el maestro de van der Goss.
En 1468, la ciudad de Gante encargó al artista la realización de una serie de obras para la ciudad, incluido el escudo papal.
Ese mismo año, para celebrar la boda de Carlos el Temerario, último duque de Borgoña de la dinastía Valois, Gus fue invitado a hacer decoraciones nupciales en Brujas. No sólo eso, sino que Gus diseñó más tarde un patrón heráldico para su funeral.
El 18 de octubre de 1468, Hugo van der Goose y otros miembros del gremio de pintores de Gante recibieron a pintores de la cercana Tournai en una reunión sindical para celebrar la fiesta de San Lucas. San Lucas es el santo patrón de los pintores.
En 1470, Hugo van der Goose se convirtió en el pintor principal de Gante.
De 1474 a 1476, Gus también fue elegido muchas veces diácono del gremio de pintores de Gante.
Posteriormente, Gus logró un éxito considerable y obtuvo un importante apoyo de la corte de Borgoña, las instituciones eclesiásticas, la rica burguesía flamenca y el gremio de comerciantes italianos con sede en Borgoña, Países Bajos.
Sin embargo, cuando alcanzó la cima de su carrera en 1477, Gus decidió de repente cerrar su taller en Gante y establecerse en Rude Kruger, cerca de Oudegen (ahora la Abadía de Bruselas se convirtió en una fraternidad).
Afortunadamente, gozó de ciertos privilegios en el monasterio: podía seguir pintando e incluso bebiendo.
Según la Crónica, Guth recibió visitas de figuras destacadas, entre ellas el archiduque Maximiliano.
En 1482, el monasterio envió a Gus, su medio hermano y otras tres personas a Gulong, donde aceptaron los votos religiosos. En el camino de regreso de este viaje, el artista cayó repentinamente en un severo estado de depresión y afirmó que estaba maldito; intentó suicidarse pero fracasó; Sus compañeros lo llevaron de regreso a Bruselas y luego al monasterio. Tras una breve recuperación, murió poco después en el monasterio.
No fue hasta 1863 que el historiador belga Alphonse Wauters publicó un artículo en el que volvía a identificar a Hugo van der Goose en la crónica de los nuevos descubrimientos Evidencias de enfermedad mental.
El artículo de Waters se inspiró en la inspiración creativa del pintor romántico belga Emil Waters (sobrino de Alphonse Waters), quien creó "Hugo... Retrato de Van de Goose" (ahora en el Museo Real de Bellas Artes). de Bélgica).
Este cuadro representa a Hugo van der Goose durante su loco período de enfermedad mental. Tuvo tanto éxito que recibió una medalla en el Salón de París.
En 1873, el pintor holandés Vincent van Gogh mencionó las pinturas de Emile Waters en una carta a su hermano Theo van Gogh.
En otras dos ocasiones, Van Gogh comparó su apariencia con la recreación de Hugo van der Goose realizada por Emile Waters, encontrándola muy similar, y afirmó que se identificaba emocionalmente con este pintor del siglo XV.